了解一下艺术“蒋勋破解梵高之美”

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蒋勋对梵高的解释既恰当又前后矛盾。

蒋勋有足够的审美能力。他早年在欧洲学习绘画。他曾经追随梵高的脚步，欣赏画家笔下乌鸦飞舞的麦田。他曾经站在艾尔的星空下，听到昆虫的声音。他曾经走进画家居住的黄色房子。

然而，蒋勋的美学研究并不仅限于绘画，还包括《红楼梦》、唐宋诗词等。温雅，一个过去的学者，用缓慢的语调详细地讲述，有点与梵高野性的生命力不符。

总之，两人的碰撞，如夏日白瓷梅子汤，碎冰撞墙，清脆。

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这本《蒋勋破解梵高之美》分为两部分:蒋勋和梵高的场景。

在《蒋勋现场》中，选择了梵高的9幅画作进行解读，这只是科普的数量和深度，优雅的文采也让人心生芬芳。

比如这首扭曲却充满张力的《星空》。

炎热的夏夜，梵高睡不着。他站在精神病院的窗口往外看。

只见“右上方一弯新月，装饰性的金色外围环绕着黄色光环。”

“天空之下，一朵深深的白云依着绵延起伏的山峦楞线。蓝山中有白月光流淌。底下安静的村子，低矮的房子，偶尔点着几盏不眠的灯，跟天上的星星比起来，是那么的稀疏。”

“梵高迅速捕捉到画布上千变万化的光线。光的流动决定了色彩的层次。没有一刻，是一个全新的场景。他来不及调和，直接用管子把颜料溅到画布上。”

带着与满天繁星对话的狂喜，他听到了星星流动的声音，云朵翻滚的声音和内心救赎的回声。

他坐在我旁边，狂乱而惊恐，让人感到难过。

当我读《蒋勋现场》时，我有这样的幻觉。这是画家创作的场景，蒋勋的诠释让读者置身于那个永恒的瞬间。

这也是蒋勋站在画前欣赏的“场景”，也是审美导师对大师级艺术家的看法，比如夏天的白瓷梅汤。

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其实梵高的画辨识度很高，只要看笔触就知道了。

因为是“直播”，蒋勋的解读不同于普通的科普贴。他想说的不仅仅是屏幕上看到的像素，还有印刷品上的流畅度。

更多的是站在这幅画面前，纸张的质感，颜料的粗细，笔触的力度和深浅。

蒋勋说，梵高的画不是用钢笔画的，很多时候是直接把颜料挤在画纸上，然后稍微涂抹，所以当你实地看画的时候，你会发现梵高的作品会很厚重。

没有细致的描绘，梵高在短时间内捕捉到了各种色彩，让平静的夜空呈现出流动的光彩和异常的张力。

这幅画已经成为艺术成就的巅峰，当代文化最著名的代表之一，也是被复制和印刷最多的油画。

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梵高可能是最自恋的画家。他一生画了35幅自画像，反映了他37岁的人生轨迹。

在这本书的第二部分，蒋勋穿插着绘画讲述了梵高的一生。

梵高出生在一个牧师家庭，他的家庭出身。他曾经决心成为一名牧师来拯救受苦的灵魂。他去了一所神学院接受正规教育，取得牧师资格后，就去荷兰的矿井里传教，吃住都旷工，觉得很痛苦，准备把一生献给上帝。

这期间，画画只是他的一个爱好，他希望用画笔记录下人们艰难的生活，想办法拯救他们。

然而，当时他所在的教会认为衣衫褴褛的梵高太不光彩，在数次警告后，最终断绝了他的牧师身份，但“救赎”的信念却在梵高心中生根发芽，伴随了他的余生。

来到巴黎，他受到印象派的影响，画作的色彩逐渐清晰。为了捕捉瞬间的色彩，他把颜料直接挤在画布上，一点点涂抹，大胆却华丽。

不同于其他小资产阶级印象派画家，梵高看到了新兴资本主义背后被遗弃的农田，他对土地有着深深的眷恋。

巴黎的高消费让梵高无法承受。他来到了小镇阿尔勒，在那里他等待着他的挚友高更，一位与梵高齐名的艺术大师。

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梵高为高更准备了最好的带窗户的房间。房间里的家具被精心布置:椅子、床、枕头、被子、化妆品...甚至他自己的画。

这时候梵高画了《向日葵》，流传于世。它充满了热情和阳光，就像他此刻的心情一样。他把这幅画挂在高更即将到来的房间里，热切地期待着它。

历史上的大师们聚在一起总是一段佳话，但现实中的两位画家，就像两颗璀璨的明星，各有各的轨迹，各有各的光彩，聚在一起后热度会互相燃烧。

高更渐渐发现梵高不正常。他经常站在床边看着自己睡觉。他拿着剃刀默默地跟着自己...

高更离开阿尔，漂洋过海来到最初的塔希提岛。

梵高割下了自己的耳朵。

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割掉耳朵的梵高很平静，但他的邻居却兴风作浪。他们向精神病院举报了梵高。

梵高在医院呆在家里。他整天坐在病房里，透过仅有的一扇窗户看着明亮的黎明，听着星星华丽的乐章，画着星夜，宇宙永恒的奥秘。

他也看到了自己生命的尽头，甚至画出了自己的临终场景。在他的《麦田里的乌鸦》中，被风吹过来的麦浪和惊飞的乌鸦仿佛为自己导演了生命的终结。

有人说天才在左边，疯子在右边，中间有一条神秘的线。

蒋勋说:

“生命只有一扇小窗户，唯一的窗户，所以他看到了奇迹。

我们看不到奇迹，是因为窗户太多了吗？

我们看不到奇迹，是因为我们守不住一扇寂寞的窗户吗？"

我们在现实中学会了妥协。我们说的可能只有2%是真的，我们做的可能只有2%是诚实的。

而那些100%纯粹绝对的人，让我们惊恐，我们妄下结论，他们的不妥协是不可控的。

我们称他们为“疯子”。

直到他们死去，我们才称他们为“天才”。

原来“疯子”和“天才”之间的界限，是世俗的恐惧，是生与死的“纯粹”差距。

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相对于专著和科普贴枯燥而神秘的逐一展示，蒋勋记录下的梵高一生更像是一首散文诗。字里行间充满了热度，仿佛触摸到了梵高火热的人生，看到了他画中耀眼的色彩和光辉。

在书中，他精选了50幅作品，这些作品贯穿了梵高的一生，让这些散落在艺术长河中的水和光汇聚成一片独特而难忘的红海滩。

饶是一个艺术小白，连心爱的梵高都没见过。看完之后，他能很快从大量的画作中辨认出梵高的作品。

因为那些画有救赎的希望，有生命的热度，有精神的纯净。

太耀眼了。

“你这么想知道他的死，但你对他的一生又了解多少呢？”

蒋勋破解梵高之美，一本很好的入门指南。