如何判断紫砂壶艺术的美

一、功能之美，用紫砂茶具泡茶，可以得到色、香、味，没有煮汤的味道。夏天泡茶，不容易变质，汤水润软滑。第二，泡在壶里的茶，如隔几天，只要把茶渣捞出来，灌满开水，倒出，防热壶浸在冷水里，旧物焕然一新。第三，茶壶是沙子做的。泡茶后身体传热慢，保温性好，摸起来没有艾灸的感觉。第四，由于材质的原因，紫砂壶的壶壁含有双孔结构，容易在紫砂壶中留香。同时，锅具有适应冷热骤变的能力，在寒冷的日子注入开水，用温水炖，也不用担心会开裂。第五，由于壶壁有一定的多孔性，容易吸收壶内的茶汁，内壁不宜刷。用的时候可以用清水冲一下，空壶放满开水也能闻到茶香。六、紫砂壶的种类很多，大致分为高矮两种。高茶壶适合泡红茶，高茶壶深而闷，使红茶更香。短(平)壶要泡绿壶，绿茶在烘焙过程中没有经过发酵，保持绿茶清澈、鲜嫩的色泽和香气。第七，紫砂壶用的时间越长，洗擦的次数越多，自然会发出暗淡的光，可以作为指引。二、造型之美紫砂壶造型多样，有“方不一样，圆不一样”之说，是壶艺术造型的宝库。壶形方面，有取材于自然的壶形；一些古代的陶器、青铜器、漆器、竹木器皿和生活中的实用器具被拍成壶形；有由点、线、面组成的壶形，也有方形、扁平形、六边形、菱形。还有抽象的锅形木桩等等。这些都能给人一种灵动感，或对称平衡感，或动静结合感。现实主义力求现实，变革力求自然。都给人以丰富的回味。有的壶精致典雅，有的古朴敦厚，有的清淡清澈，有的粗犷质朴。有一个日本人叫奥兰田，他把自己珍藏的茶壶拟人化为“君子之温柔，夫之豪迈，诗人之优雅，美人之秀美，藏土之光明，少年之俊朗，矮子之矮小，仁者之温柔，仙者之飘逸，净土之高洁，子之无尘”。所以判断紫砂壶是否美观，最直观的方法就是从造型上看。三、材质之美紫砂矿，当地又称“五色土”，是宜兴特有的粘土资源，产于丁蜀镇黄龙山等地。紫砂矿存在于日用粘土矿中，来源稀少。紫砂泥含有比例均衡的矿物颗粒，如粘土、应时、云母和赤铁矿。经过加工(风化→粉碎→捣碎→陈化→制坯→烧制等。)，制得壶胚，再在窑中高温烧制，幻化成一只神奇的紫砂壶，有褐色、紫色或凝缩色。色彩也会随着原料含铁比例的不同，烘烤火焰温度的不同，原料内涵的不同，呈现出深浅不一的各种颜色，绚丽多彩，异彩纷呈。除了紫泥，还有绿泥和红泥。三种基本泥浆材料也可以根据不同的比重和颗粒厚度进行混合。宜兴拌泥是壶艺人的绝活，“各有各的思路，秘笈互不传授。”烧制后的壶坯呈现出紫而不艳、红而不艳、黄而不媚、黑而不墨的艺术效果。明代吴梅定在《阳羡明陆涛》中对紫砂泥赞不绝口，其中有一段经典的描述:“说到紫砂泥的颜色变化，有的深沉，有的明亮，有的紫如葡萄，有的黄郁如橘柚，仿佛是铁？像石头一样？是玉吗？还是黄金？完全的和谐是一，完全的美是均匀的。”吴美丁生动地描述了紫砂材质的质地、色调以及紫砂壶造型的气度，犹如古玉的光彩。四、工艺之美紫砂壶由壶身、壶口、手柄、壶盖等部分组成。紫砂壶不仅是一个严谨完美的整体，还有与壶身相得益彰的配件，形成一个和谐完美的整体。紫砂壶的壶盖可分为三种形状:虚盖、平盖、线盖、牛鼻盖等。茶壶的嘴有:直嘴、一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴；茶壶嘴孔有:单孔、多孔、球形孔。茶壶的手柄有:直柄、横柄、提梁柄。紫砂壶的壶嘴和壶柄在壶身中是非常重要的，行内有云“壶柄随壶形，壶嘴应随壶柄”。紫砂壶按壶型大致可分为三种:轻品、花品、强化品。轻货一定要圆、稳、匀、齐，圆的圆润光滑，方的轮廓分明，是一种大气之美，端庄之美。花货的工艺要写实写实，写意要表现出丰富的艺术趣味和变化的自然美。牛筋货要求线条清晰，线条流畅。紫砂壶还有许多艺术装饰手法，如篆刻、泥画、塑桩、粉彩、泥绞、镶嵌等，通过装饰使其更加完美。特别是近几十年诞生的紫砂壶金银丝镶嵌技术，是一种新技术，不是巧手就能完成的。经过开槽、镶嵌、打磨等加工工序，紫砂壶上镶嵌的各种金银丝花纹，雍容华贵，富丽堂皇，使紫砂壶更加光彩照人。这几年受《道德经》的启发，探索研究壶嘴和把手的镶嵌工艺，让壶嘴和把手充满生命张力，从壶中破土而出，浑然天成，双色泥的效果会更好，也更有趣。从微观上推导出道生一、三、三、三事的规律，即道是万物之源，万物有其道。“绕身打筒”和“镶泥片”的成型方法是紫砂壶最重要的成型技术，可谓绝活。它们已被列入世界非物质文化遗产名录，在传承中受到特别保护。“转桶”就是把围裙贴在转盘中央，沿着围裙把泥条围起来，连成一个泥缸，然后左手套在缸里，右手用细木棒敲打。“镶泥片”(适用于方壶产品)的成型方法是将方泥片打散，按模型切割，按壶的规格用油脂粘合。最后轮廓清晰，珠子圆润光滑，浑然一体。五、品味之美历代文人、书法家、碑刻家参与紫砂壶的创作活动，使紫砂壶摆脱了工匠精神，艺术品位自然提高，与壶名相得益彰。品茶、赏壶、读壶铭，何乐而不为呢？心碎怎么办？。壶贵依字，字随壶传。壶与壶铭文固，两美相得益彰。从陈曼生开始，文人与紫砂壶开始真正结合，使得喜欢茶会朋友的文人把紫砂壶坯当宣纸，写诗作画，写壶铭。紫砂壶陶雕装饰艺术集诗、书、画、印、文于一体，将紫砂艺术推向了更高的文化层次。历史上的文人董其昌、郑板桥、吴昌硕。到了近代，亚明、唐云、范曾、韩美林(微博)、冯其庸等艺术家都参与了壶形的设计或壶铭文的雕刻，并乐在其中。胡明一般切茶、切壶、切水、切意，既升华了装饰层面，又有深厚的文化内涵，渗透了紫砂壶的精髓。紫砂壶除了经济价值和艺术价值，其实还是一种赏心悦目的美。在收藏和游玩的过程中陶冶情操，增加兴趣，积累知识，丰富社会生活。壶可行，道自然，天人合一。紫砂壶的精、神、气、韵的抽象之美，是紫砂艺术的最高境界，“道，万物自然，万物有据。”紫砂材质来自地球深处的土壤，其造型追求和谐自然之美，外贴合人的皮肤，内贴合人的性格。如果每天都有紫砂壶相伴，品茶悟道，心灵会像自然山水一样得到滋养，浮躁忙乱的心情会随着古雅内敛的紫砂壶平静下来。当你细细品味古拙之美，紫砂之雅、巧、趣、雅，就能深深体会到一种精神上的愉悦。紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一把好的紫砂壶不仅要注重形式的完美和制作技艺的精湛，还要考察花纹的适宜性、装饰所用的材料和制作方法。况且壶艺本身就是情感。所以一个比较完美的作品一定是能够表达艺术语言的。不仅方便嘴巴，还能陶冶性情，启迪心灵，给人一定的艺术感觉。正如已故的紫砂大师顾景舟所说，“总之，艺术要果断、质朴、率真，把自己亲身感受到的东西表达出来，作品才能生动，才能显示出强大的艺术感染力。(杨哲)