书法进化史
附录:
从商代到西汉——书法的完美秩序
从夏商周开始，经过春秋战国，到秦汉，两千多年的历史发展也促进了书法艺术的发展，在此期间，各种书法风格相继出现，包括甲骨文、金文、石刻、竹简、朱墨手迹等。其中，篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始有序发展。
秦代书法，首开先河。
春秋战国时期，各国语言差异很大，是经济文化发展的一大障碍。秦始皇统一全国后，宰相李斯主持统一全国文字，这是中国文化史上的伟大成就。秦统一后，这种文字被称为秦篆，又称小篆，是在金文和石鼓文的基础上简化的。著名书法家李斯主持编纂了《小篆》。骊山石刻、泰山石刻、琅琊石刻、惠济石刻，都是李四写的书。历代都有极高的评价。秦是一个继承与创新的变革时期。《说文解字》序曰:“舒勤有八种体例，即大印、小印、篆刻、虫书、临摹、官书、官书。”基本概括了此时字体的面貌。李的篆书苛刻，书写不便，于是出现了隶书。“隶书是篆书的一次胜利”。其目的是方便书写。西汉时期，隶书由篆书变为隶书，结构由竖变为横，线条、波浪更加明显。隶书的出现是中国文字的一大进步，是书法史上的一次革命，不仅使汉字趋于方正模式，而且在笔法上突破了单一中心，为以后各种书法流派奠定了基础。除了以上的书法代表作，还有圣旨、重、瓦、币等手迹。到了秦朝，风格迥异。秦代书法在中国书法史上留下了辉煌的一页，这是一个创举。
求度与求韵——东汉至南北朝时期的书法
汉代的书法可以分为两种形式:一种是中国石刻的主流体系；一个是瓦当印，一个是竹帛盟书墨。《后汉书·云起碑》是韩立走向成熟的标志。在摩崖石刻(刻在悬崖上的文字)中，以《石门颂》最为著名，书法家将其视为“杰作”。同时，蔡邕的《石平经》达到了复古理、开胎趣之先河的要求。碑刻是反映时代和音韵的最重要的艺术形式，其中冯龙山、西厢记、孔周、易英、陈石、张骞、曹权等碑刻尤其受到后人的推崇和模仿。可以说每座纪念碑都是独一无二的，没有雷同之处。北书恢弘，南书古朴，体现了“士”与“俗”阶层不同的审美追求。至于瓦当印章和简帛书，则体现了艺术性和实用性的结合。
书法艺术的繁荣始于东汉。书法理论著作出现在东汉时期，最早的书法理论作者是两汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉崔元的草书。
汉代的书法家可以分为两类:一类是汉代的书法家，以蔡邕为代表。一类是草书作家，以杜杜、崔原、张芝为代表。
简牍书法最能代表汉代书法的特点。东汉时期的铭文很多。这一时期的碑文是韩立所刻，字体方正，法度严谨，波浪分明。这时候的隶书已经到了巅峰。
汉代草书的创作和诞生在书法艺术史上具有重要意义，它标志着书法开始成为一种可以高度自由地表达情感、表现书法家个性的艺术。草书的初级阶段是草书。东汉时期，草书进一步发展，形成了曹彰。后来，张芝创立了现代书法，即草书。
魏晋南北朝书法艺术
1:三国时期
三国时期，隶书从汉代的巅峰地位开始走下坡路，演变为楷书，成为书法艺术的又一题材，楷书又称隶书、真迹，是钟繇所创。楷书进入石刻历史是在三国时期。三国(魏)时期的《荐季直表》。《申报单》等等都成了几代人的宝贝。
2.金朝
到了晋代，生活上提倡“雅”和“质”，艺术上追求中庸之美和简约之美，书法家辈出，竹简更是二王(王羲之。王献之)颜芳精湛的艺术品位迎合了文人的要求，人们越来越认识到写作具有审美价值。王羲之，最能代表魏晋精神，是书法史上最有影响的书法家，被誉为“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，评论界称其文笔如浮云，敏捷如龙，其子的《洛神赋》气势磅礴，开创了“破体”和“一书”，是书法史上的一大贡献。在陆机、魏晋、索靖、王导、谢安、梁健等书法世家的推动下，南宗书法相当繁荣。南宋的杨信、齐的、梁的萧子云、陈等都是他的追随者。
在晋代书法的巅峰时期，主要表现在行书上，行书是一种介于草书和楷书之间的字体。他的代表作《三愿》，即《袁波领带》、《快雪中的晴天领带》、《中秋领带》。
3.南北朝
南北朝时期，中国书法艺术进入了“贝贝南帖”时代。
北朝碑刻书法以北魏、东魏为最精，风格也是多姿多彩。代表作品有《张梦龙碑》、《史静君碑》。碑文中的代表作品有:千字真草。北朝褒扬先人，揭示家业，刻了许多石头，如北碑南帖，北开南游，北人南土，北荣南秀。
例如，南北学派的代表作品是南梁的《易何铭》。北魏的“郑文公碑”可谓南北双星。大多数北方作家是庶人，这本书是匿名的。因此，书法被冠以“书中圣人”的称号，北方作家是王右军。【编辑此段】求治法——隋唐五代隋代书法
隋朝结束了南北朝时期的混乱，统一了中国，后来的唐都是一个相对稳定的时期。南铁北碑的发展与隋朝齐头并进，楷书形式正式完成，在图书史上占据了承前启后的地位。隋楷继承了晋南北朝的演变。唐朝建立了一个新的标准化局。隋代留有碑帖，多为真本，分为四种样式:
1:平和汝定道虎的齐法寺碑等。
2.严而严的药方如《董墓志铭》等。
3.深圆实力，比如‘信行禅师塔明’等等。
4.秀朗如“龙藏寺碑”般精致。[
唐代1:唐代书法简介
唐代文化博大精深，灿烂辉煌，达到了中国封建文化的顶峰，可谓“书盛于初唐”。唐代墨迹比前代多，大量碑刻留下了珍贵的书法作品。整个唐代的书法都是对前代的继承和创新。楷书、行书、草书在唐代都进入了新的局面，具有突出的时代特征，对后世的影响也远远超过以往任何一个时代。
唐初国力强盛，书法从六朝遗风中起飞，大家都以欧阳询为楷书。余士南。褚遂良、薛基、欧阳通是书法的主流。总的特点是结构严谨整齐，所以后世的杂文都称之为“唐代书法之冠”，一度被尊为“汉代书法之冠”，并延续到盛唐。儒道结合，李咏改变了右军的风格，独树一帜。张旭、怀素以狂醉将草书表现推向极致，张旭被称为历史上的“草圣”，孙草书以飘逸灵动著称。颜真卿则从新思想中汲取古法，而从旧思想中孕育出新方法。董其昌说，唐朝从书本中学习，鲁公做了很大的准备。唐末五代，国家形势衰落，沈传师。刘公权又把示范法改了。暴露自己的瘦和强。它进一步丰富了的方法，到了五代，同时利用了颜和刘。二王即位时，侧翼采取姿态，大展拳脚。所以他们离开乱世的时候，是饶承平唯一的形象，也是唐书的光芒。五代之际，狂禅大行其道，也影响了书法圈。“狂禅书法”虽然在五代没有呈现出较大的规模，但在宋代对书法产生了较大的影响。
唐代书法艺术可分为初唐、中唐和晚唐三个时期。初唐以传承为主，尊法度，刻意追求金书法之美。中唐时期，创新不断，极为繁荣。晚唐书法也有进步。
唐朝有六种高等学府，分别是国子监、太学、四校、法、书、数。其中专门培养书法家和书法理论家的书法，是唐代的一个创举。历代名家辈出，星光熠熠。如初唐的欧阳询、余士南、褚遂良；中唐时期的颜真卿、刘公权都是大书法家。晚唐时期有汪文兵的篆书、李鹗的楷书和杨凝式的“二王刘燕”回味。
隋唐五代的书法可以分为三个阶段。
(1)隋至初唐
隋统一了中国，并接受了南北朝的文化和艺术。到了唐初，政治兴盛，书法艺术逐渐从六朝遗风中脱颖而出，有了新的姿态。初唐以楷书为主流，其总体特征是结构严谨有序。
(2)盛唐中期
盛唐的书法和当时的社会形态一样，追求一种浪漫的忘乎所以的方式。如《张颠醉素》(张旭、怀素)，李咏的行书。中唐时期，楷书又有了新的突破。颜真卿为代表，奠定了楷书的标准，树立了榜样，成为正统。至此，中国的书法风格已经完全确定。
(3)晚唐五代唐朝遗风。
1907年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此后唐、后金、后汉、后周被称为五代。由于国家的衰弱和无序，文化艺术也在走下坡路。虽然书法艺术在唐末之后得以延续，但由于战争和火灾的影响，形成了衰落的总趋势。五代之际，杨凝式的书法受到了赞扬。在书法衰落的五代，他的书法是中流砥柱。也有成就卓著的书法家，如李煜、严修等。至此，唐代书法的清正严谨之风告一段落，随后北宋“四书”接踵而至，掀起了新的时代浪潮。
宋代至明代及宋代中期的书法
宋代书法重视意境，这是朱耷提倡理学的结果。意境的内涵包括四点:一是哲理性，二是书卷气，三是风格化，四是艺术表现。同时在书法创作上提倡个性和原创。这些都体现在书法上。如果说隋唐五代的崇法是求“作”的体现，那么到了宋代，书法开始以尊意抒情的新面貌出现在世人面前。也就是说，书法家除了要自然、勤奋之外，还要有学识，也就是书卷气。北宋四家改变了唐朝的面貌，直接继承了书法的传统。
无论是才子创新的蔡襄、苏东坡，还是推崇古人的黄庭坚、小三中勇于冒险的米芾，都力求展现自己的书法风格，同时又突出一种不落俗套的姿态，使学养精神沉郁于笔墨之间，给人一种新的审美意境，并在南宋的吴朔、、陆游、范成大、朱、文天祥等书法家那里得到了进一步的延伸。宋代书法家以苏、黄、米、蔡为代表。
元代书法艺术
元初经济文化发展不大，书法总体情况是崇尚复古，晋唐宗法制，创新较少。元朝虽然政治上被外族统治，但文化上被汉文化同化，与宋代追求意境不同。元杂剧的意旨表现在对开放美的追求上，所以苏轼标榜“以意逆书”，赵孟頫主张“千古用笔不易”。前者追求速率的意义，后者强调意图的意义。赵孟頫是元代的核心人物，他的楷书“赵体”，与唐代的欧体、严体、刘体并称四体，成为后世书法的主要体式。因为赵孟頫的书法思想绝对不是比二王领先一步，他的书法对王书法的精妙之处有着独特的理解，表现为“温婉飘逸”、“清雅飘逸”的风格，这也与他从佛学与美学的超脱状态中获得精神解放有关。冼玉书和邓文远在元代也很有名。他们的成就虽不及赵孟頫，但在书法风格上也有自己的独到之处。他们提倡书画同法，讲究写字的姿势。
纵观元代书法，元代书法的特点是“尊古尊帖”，其大成仍在草书。至于转利，虽然有几个名家，但都不是很好。这种以线条和草书为主流的书法，直到清代才有所改变。元代有一种书风，沿宋至唐宗晋仍盛行于书法。虽然各有千秋，但都不能作为一家屹立于书法界。与文学、绘画和其他艺术门类相比，它还远远谈不上成功。
明代书法艺术
明代书法的发展可分为三个阶段:
第一阶段——明初
明初书法“一字多象”，“太格体”盛行。兄弟沈帮忙把稳定的小楷推到极致。“玉书每一金版，都是朝廷所用，秘室所藏，书颁于国，必令。”二申的书法被推崇为科举典范。明初的书法家有擅长草书的刘基、擅长小楷的宋立傲、擅长篆书的宋濂和著名的等。还有朱云明，文慧明，王冲。
第二阶段——钟鸣
明中叶，吴中四家兴起，书法开始向商方向发展。朱云明、文徵明、唐寅、王充这四个儿子，按照赵孟頫的说法去晋唐，走的是最高法；文笔也是绝世，这和当时思想的发展解放有关，书法开始进入崇尚个性的新境界。
第三阶段——晚明
晚明书法界出现了一股批判思潮，追求大尺度、大震撼的视觉效果，从侧面借势，横平竖直，烟云遮纸，使得书法原有的秩序开始瓦解。代表书法家有、黄道周、王铎、倪等。铁穴寺的指挥官董其昌依然坚守传统立场。
从明中叶到明末清初，美学的主要走向是抒情扬理，追求个性，推崇理性，正统古典美学与求异新美学并存。清代书法的总体倾向是重质，分为贴学和碑学两个发展时期。
明末的野笔墨是野的。犬儒主义在清初进一步延伸。比如朱福山等人的作品，还是表现了我的内心生活和一种难以捉摸的情感表达。这一点在中期的“扬州八怪”中再次出现。与此同时，晚明的后学制度得到进一步发展。在尊重传统的同时，蒋英、张昭、柳永、王文志、梁、翁方纲等都力图表现出新的面貌，或用淡墨，或改变构图结构。但由于大四时期对岗位的继承，没有很好的清理、理解和调整，一些积累的弊端日益加深，使得岗位学习的下滑不可避免。
这时出土的石刻越来越多，士大夫从对书信的浓厚兴趣转向研究石刻考证。一时间，朝野上下对碑学趋之若鹜，最终成为清代书坛的一股民主思潮，加上阮元、包。康有为极力宣传碑学是作为一种书法体系而存在的，与后学相竞争。当时著名的书法家有金农、邓、何、赵、吴昌硕、、康有为等。纷纷用碑帖写写画画，各尽所能。令人眼花缭乱的局面。可谓是中国书法文化的一道风景。如果说碑志人寻找质量的愿望没有实现，那么这种愿望在碑学中实现了。
现代时尚——如今的书法是多元化的，书法艺术升华到了观念变革的高度，这无疑是一大进步。书法的现代性不是简单地依赖于书法艺术的形式、结构、线条等外在表象，而是依赖于内在精神的现代化。书法现代性精神是指当代书法艺术所体现和传导的现代社会的价值取向。
书法具有广泛的实用性。
学习书法最基本的活动是写字，写字的首要目的是记东西，交流感情。最起码的要求就是把字写得规范、工整、清晰，让人愿意接受。如果把字写得乱七八糟，甚至随意造字，读者解读了“天书”，认不出来，就失去了它的实用价值。有人认为用毛笔写字不如用硬笔方便，完全可以代替毛笔，只有用毛笔写字才能学会书法；有人认为书法是“天才”的专利，“我们不是学书法的料”。尤其是一些年长的朋友，被陈腐的观念束缚，认为学书法为时已晚。有人认为书法是神秘的，不可思议的，神找不到的，形式难以表达的，善举难以实现的。这些想法都是不可取的，因为只要你写了，就有规矩可言，尤其是很多没有书法“门面”的场合，绝对不行。比如商标、广告、标语、对联、字画横幅，都离不开书法。不可否认，用钢笔、圆珠笔等工具写字方便快捷，但是用任何工具写字的规则和用毛笔写字基本是一样的，所以不管怎么写都要学书法。至于学书法的年龄，从童年或者青春期开始学书法无疑有很大的优势，但是年纪大的人学书法也有很多优势。年轻人有知识，有生活，有阅历，理解快，感情深，表达好，是无法比拟的。书法家梅回答说:所谓“天才”，特指“有这种才能的人”。任何聪明和智慧都是通过热情、勤奋和科学研究获得的。“世上无难事，只怕有心人”和“只要下定决心，什么都不怕。”梅书法家对学生问题的回答富有启发性，简明扼要，令人难忘。“什么年龄最适合学书法？”答:“任何年龄都适合从识字”问:“我能成为书法家吗？”回答:“你以为你能——你能！”学习书法和学习其他艺术是一样的。只要我们不怀疑自己的能力，有信心和热情，方法得当，就一定会成功。不要被某些垄断者的玄学吓倒。他们把书法讲得神乎其神，教得抽象，舍本求末，对闭环一无所知，耽误了后来的学习。其实书法也像“够纸”，也是“一戳即破”。其神韵可收，其形象可表，其手法可取，其构图可达。“登高入室”触手可及。
书法是艺术。
汉字的点画、结构和形式与外文不同。它变化微妙，形式不同，利益不同。“通过点画线条的力度、浓淡、粗细的丰富变化，书写内容和思想感情的起伏变化，字体间距和线条的分布，形成了优美的构图布局，有的雕如玉龙，有的如巍峨高峰，有的俊朗潇洒，有的奔放奔放，使写出来的字具有浓厚的艺术色彩。”书法是民族艺术中的一朵奇葩，世界为之欣慰，从中我们可以领略到它的精神风范、精神意境、生活情趣、审美追求和时代气息...这么刺激刺激的自慰艺术，何乐而不为呢？
书法有益健康。
“写书可以养气助气。”练书时，千万不要担心怀疑精神，发动全身，发力到底，记在纸上，抒发胸臆，放松心情。这样对人的心理和身体方面都有一定的调节和锻炼作用。久而久之，能让人神清气爽，生活无病。即使不幸得病，也可以练字，越养心，越得病，越长寿。古往今来，书法能使人健康长寿，而不只是虚度年华。比如历史上欧阳询、颜真卿、大书法家的平均寿命是79.2岁，颜真卿是76岁被杀的，否则寿命会更长。资料显示，明清著名书画家(书画相通)28人中比僧人多活了12.7岁，说明书画活动可能比僧人修行更有益健康，这是世人皆知的。76岁的“将军书法家”李震先生，通过练字，心脏病痊愈，不再为失眠而烦恼。他深有体会地说，学书法，“久而久之，就会有收获。”这种“收获”不仅在书法上，而且有益于健康。“可见，泼墨池确实是一项健身壮举。只要持之以恒，持之以恒，就能把“书法”变成一种奇妙的“养生之道”。
书法可以陶冶情操。
感悟是感情和思维的综合，书法是一门科学，也是一门艺术，它的美来源于自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物息息相关。书法的特点、技法、理论、意境极其广泛。“胸中有书，文笔还不错。”学习书法涵盖了文学、哲学、美学、天文、地理、历史等方方面面。显然，我们不能简单地把书法理解为书写。书法家吴善茂先生说得好:“书法是书写，但书写不全是书法。”书法的内在规律决定了学书的严肃性。这就要求学习者要有良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神和科学的思维活动，真诚的态度对待。必须勤勤恳恳，不知疲倦，防止心血来潮，半途而废；要深入生活，开阔视野，防止傲慢和虚伪。要加强自身修养，拓宽意境，防止墨守成规，弃基本；要丰富自己的知识，古为今用，防止自己出丑不求人；一定要贪欣赏，学创新，防止陈和陈一样。否则，你会浪费时间，一事无成。总之，快乐是没有止境的。让我们积累人类的智慧，在笔下开出花朵！
中国的书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文到大篆、小篆、李殊，再到东汉、魏晋时期的草书、楷书、行书。书法一直散发着艺术魅力。
中国的书法源远流长，以不同的风格反映着时代精神，艺术青春永在。浏览历代书法，“晋人喜韵，唐人喜法，宋人喜意，元、明、泰”。追溯书法三千年的发展，我们可以清楚地看到，它与中国社会的法律发展同步，强烈地反映了每个时代的精神面貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的一朵奇葩。书法艺术是东方艺术之美和东方文化之优秀的最典型体现，是我们民族永远值得骄傲的艺术瑰宝。它有着世界上任何艺术都无法比拟的深厚群众基础和艺术特色。书法艺术越来越受到大家的青睐。
中国的书法史是可以分阶段的，以唐代颜真卿为分界点，以前称为“书法风格演变期”，后来称为“风格演变期”。在书法风格的演变过程中，书法发展的主要趋势是书法风格的演变，书法家艺术风格的展现往往与书法风格联系在一起。当样式改变时，不需要创建新的字体。为此，书法家梅提出了“尊意”的主张。“文风”固定了，而“意”活了，进一步强化了作者的主体作用。
中国不是唯一有书法的国家，日本、韩国、朝鲜也有，都受到中国文化的影响。
日本书法叫蜀道。原产中国。据日本的记载，申英五十八年，朝鲜百济王国大使王仁进赠送《论语》十卷和《千字文》一卷，这是汉字向日本传播的开端(具体年份不详)。但在此之前，我在与中国的接触中已经清楚地认识了汉字。到达日本的是一个叫王人的人，他带来了系统的汉字和中国典籍，所以这才是日本人学习汉语的真正开始。后来，阿志军和王人的后代到了日本就同化成了日本人，在大和河内之地当了东西部，担任祭祀的清扫工和出纳。到了吐谷浑皇帝朝，日本与隋朝建交，带着留学生和回国的僧人带来了中国书法。
日本以后崇拜王羲之，对日本书法的形成影响很大。到了后期的假名书法，终于有了自己的特色。
韩国书法起源于汉字的书写形式，每个汉字都是由不同形状的线条组成一个想象的正方形，都是为了表达一种独特的含义。书法在韩国一直与绘画有着密切的联系，他们认为绘画是从强烈和谐的笔法安排角度受到书法的影响。所以在韩国，书法艺术比绘画艺术更受人们重视。人们常常把书法作品像画一样挂在墙上，像欣赏画一样欣赏它的每一处独特之处，欣赏它的水墨魅力，欣赏它整个布局的功力、骨气和神韵。
韩国的书法有着悠久的传统。韩国人在公元二世纪或三世纪开始使用汉字来表达他们的愿望或行为。即使在1446创造了韩国字母汉字之后，汉字仍然被用作官方文字。据了解，从那个时候起，中国文学就在皇家书院和国营高等院校讲授。书法有着悠久的历史，在许多世纪里，无数的贵族和艺术家为促进书法艺术做出了卓越的努力。可惜的是，经过多次外族入侵和内部纷争，保存至今的古代书法作品寥寥无几。特别是16年底的丰臣秀吉与日军七年战争，造成多人死亡，也对朝鲜半岛各地的历史石碑和文物造成严重破坏。所以现在幸存的属于战前时代的书法作品不到20件。
了解西南百济王国书法艺术高度的资料就更少了。按照这个王国文人的高水平和精美的艺术品来看，很可能在书法上已经达到了相当成熟的水平。1972期间，在朝鲜中部百济古都周公意外发现的武宁王和武宁皇后墓中，发现了许多具有重要考古价值的文物。其中一块方形石碑，为书法家和墓志铭所罕见。这块石碑是在六世纪的时候放在这个坟墓的入口处，类似于为了建造这个坟墓而从地下诸神那里买一块地的契约。石碑上刻的汉字字体优美，显示了高科技。
在随后的大一统新罗时代，因为在中国倡导盛唐文化，出现了金生、崔致远等众多书法家。他们的字体基本上遵循书法大师欧阳询和余士南。另一位书法大师王羲之也很受推崇，他的草书被人们广泛临摹。然而，从新罗王国传播的欧阳询风格，带有方形字体，仍然在朝鲜时代占主导地位，直到1350年左右。
朝鲜时代最著名的书法家是写实派的金正惠。金正惠是一位杰出的书法家和学者。他建立了一种风格，叫做“秋史派”。他的书法脱胎于中国的隶书，但布局充满画感，善于在不对称中见和谐，笔法极其有力，使他的字充满生命力。因为这些天赋，他最终创造了自己生动有力的风格。
在韩国，学习书法被认为是有修养的人陶冶情操的必经过程。书法作为书写或传递信息手段的实用功能，往往没有书写质量所包含的哲学意义重要。在韩国，就像在中国和日本一样，书法被认为是一门高雅的艺术，书法家受到人们的尊重。虽然韩国的书法组织不像中国那样有完整的体系，但是韩国的书法民间组织非常普及，活动频繁。接待我们访韩的韩国海东研究会是一个优秀的非政府组织。海东书法研究会成立于8月1971，大型书法活动超200场，国际书法交流众多，对于一个民间组织来说，确实难能可贵。会长金东源先生是一位成就卓著的书法家，在韩国书法界影响很大。金先生崇尚传统，重视基础。他的笔迹有时接近篆书，有时接近隶书，或者在两者之间考虑取舍。可以说他变化奇特，风度翩翩，为所欲为而不逾矩。