有哪些舞蹈？
生活舞蹈包括习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱性舞蹈、体育舞蹈、教育性舞蹈六大类。
艺术舞蹈可以分为以下三种类型:
一、根据舞蹈的不同风格和特点，可分为古典舞、民间舞、现代舞、新风格舞四大类。
二、根据舞蹈表现形式的体裁和风格特点，可分为独舞、二人转、三人转、群舞、歌舞、音乐剧、舞剧八大类。
第三，根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点，可分为抒情舞蹈、叙事舞蹈和戏剧舞蹈三大类。
第三节各种舞蹈的艺术特征
首先，生命之舞
生活舞蹈一般是指与人民生活直接密切相关的、功利目的明确的、人人都可以参与的广泛的群众性舞蹈活动。
生命之舞包括以下类别:
1.定制舞蹈(仅限节日舞蹈)
我国许多民族在婚丧嫁娶、播种、收获等喜庆节日时，经常举行各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，展示了各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。是各族人民精神生活不可缺少的一部分。
比如湖南流行的婚礼舞蹈，是新娘结婚前陪伴的告别活动。它通常在婚礼前两天晚上开始，在午夜结束。最后一天晚上，我们会通宵唱歌跳舞，直到第二天天亮后，女伴们跳完婚礼舞，新娘上了轿子后，将她的新妈妈送到新郎家。婚礼舞蹈由12组成，如《与灯共舞》、《骑马走》、《走火离》、《变信香》、《母亲唤女回》、《纺棉花》、《划船》、《与水共舞》、《卖酒》、《磨流星》、《歌舞》。舞者载歌载舞，反映了女性的劳动生活和丰富的思想感情。
土家族丧葬舞蹈是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。舞者人数不限，可以自由组合。灵堂前起舞:歌者击鼓歌唱，舞者随鼓节奏起舞悼念。
流传于广东、广西、湖南、云南等地的春牛，多在每年“立春”期间举行。一般两个人穿上牛形道具表演各种耕牛的动作，另一个人扮演农夫的角色，表演犁地、犁地、播种等劳动，一边跳舞一边唱歌。大部分歌词都是关于迎春、劝农、祈福丰收之类的。
居住在中国吉林、辽宁、黑龙江等省的朝鲜族，每年秋天丰收后，人们在街头广场跳“农乐舞”。一般由“小鼓励”、“儿童舞”、“大象帽舞”组成。当舞蹈达到高潮时，所有()舞蹈队和围观者加入舞池，表达他们收获后的喜悦和喜悦。居住在湖南、贵州省的苗族的“四面鼓励”也是收获季节的舞蹈。四个舞者站在鼓的四周，每人手里拿着鼓，一起跳舞。主要动作有:打鼓、梳头、圆手、扛剑、擦身、翻身、犁地、耙田、插秧、拔草、挑粟、收鼓。动作幅度大，风格奔放，表现了苗族青年丰收后欢快喜悦的心情。③
2.宗教和祭祀舞蹈(包括巫舞)
宗教舞蹈是一种表达宗教思想、宣扬宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然的、超自然的神秘力量——神的生动再现，使看不见的神成为可以感知的有形之体，成为神秘力量的人格化。这是宗教仪式不可或缺的一部分。主要用于祈求神灵的保护，驱除灾难和疾病，化邪为吉，繁荣人畜，丰收庄稼，或感谢神灵的恩赐。这种舞蹈活动在中国许多地区和民族的宗教仪式中都有。比如民间的巫舞、师舞和门帘舞，佛教的“扮鬼”，萨满教的“跳神”，都是例子。
祭祀舞蹈是祭祀祖先和神灵的仪式性舞蹈形式。过去，人们用来表达对祖先的怀念或希望祖先和神灵保佑他们。中国周代六舞是著名的祭祀舞蹈。六舞是:(1)云门用来祭神；(2)“仙池”用于祭祀土地神；& lt3)大勺用于祭拜四神(日、月、星、海)；(4)大侠用来祭拜单春川；(5)仲达用于祭祀第一批(女性祖先)；(6)大武是用来祭祖的。此外，流传至今的江西、安徽、湖北、湖南、贵州、广西等地的覃舞，是由古代覃祭()中的仪式舞蹈发展而来，大部分仍保留着“驱鬼除疫”的主要特征。
3.交际舞
交谊舞是人们文化生活中最流行、最群众性的舞蹈活动。是人们社交沟通、增进友谊、连接感情的舞蹈。一般是指舞会上的各种交际舞。此外，中国的许多少数民族，如彝族的“火把节”，苗族的“芦笙节”，黎族的“三月三”，布依族的“六月六”，哈尼族的“苦”节，傣族的“泼水节”，大多是青年男女相互交往，自由择偶的社交活动。
娱乐自己，跳舞
自娱舞是人们舞蹈活动中目的性最简单的一种舞蹈。除了自娱自乐，没有别的目的。不是为了跳舞给人看，也不是为了感染或者影响别人的感情和想法。只是通过舞蹈来表达和宣泄自己内心的情感冲动，在表达和宣泄情绪的过程中，获得审美愉悦的充分满足。当然，有时这种舞蹈必然会引起围观者或同舞者的激情反应，而这种客观反应自然会影响和激发舞者自身的情绪，从而进一步激发舞者即兴舞蹈的灵感，使其舞蹈散发出独特的光彩，使舞者感受到更大的舞蹈审美活动的快乐和喜悦。比如中国汉族的民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，还有西方的“迪斯科”、“霹雳舞”，都是流行的自娱性舞蹈。
5.体育舞蹈
体育舞蹈，因为舞蹈是一门人体动作的艺术，所以一直在健身中起到体育的作用。更近的人进一步将舞蹈与体育相结合，创造出艺术化、审美化地锻炼身体，使身心全面健康发展的体育舞蹈新品种。如各种健身舞、艺术体操、中老年迪厅、冰舞、水舞等等。此外，从广义上讲，在中国民族武术中，象形拳、吴沁戏、刀剑等象征和模拟各种动物和特定人物的运动，都可以属于体育舞蹈。近年来，国标舞这种国际标准的交际舞在我国非常流行，各种比赛不断。有的体育部门将其归为体育舞蹈，成立体育舞蹈组织。当然，国标舞不能说没有一定的健身功能，但它的主要功能不是锻炼身体，所以这个称号是不准确的。)
6.教育舞蹈
教育舞蹈是指学校、幼儿园为进行审美教育而开设的舞蹈活动和舞蹈课程。据了解，很多欧美国家的学校都非常重视对学生的审美教育。除了音乐、美术课，他们还开设了舞蹈课供学生选择。有些学校还设有舞蹈系，不仅培养专业的舞蹈人才，还向舞蹈爱好者传授舞蹈文化。因此，他们形成了专门的教育舞蹈学科。我国一些高校普遍对美育不够重视。除少数高校开设舞蹈课外，一般不开设这门课程。喜欢跳舞的同学只能在业余艺术团进行舞蹈活动。所以我们国家所谓的教育舞蹈是指儿童舞蹈和儿童舞蹈。事实上，我们的祖先仍然非常重视对孩子的舞蹈教育。比如大约三千年前的周朝，就规定了贵族子弟乐舞教育的学习内容和课程流程。李周乐手的笔记:“指的是我年轻时教的舞蹈，但上面写着:十三勺舞，像孩子一样跳，二十支《大夏》的舞。”一般来说，“舞勺”指的是“小舞”，属于文学舞蹈范畴，包括周代六大著名祭祀舞蹈:壮舞、羽舞、帝舞、Xi舞、干舞、人舞。“舞象”属于武术舞蹈范畴，“用兵时舞如刺”，“可能模仿破象阵的战斗动作。《大夏》是六种舞蹈之一，据说是为了表达和赞美于霞在治水方面的伟大成就，在周代是用来祭祀山川的。也就是说，十三岁学会文学舞蹈，十五岁(小时候)，二十岁学会歌颂氏族首领。
教育舞蹈之所以不能在国内大范围普及，是因为很多人对美育的功能和作用认识不够，部分人缺乏舞蹈文化知识。他们不明白舞蹈艺术是一种民族文化，对培养和美化人的情感思想和道德情操，()培养人的团结友爱，加强礼仪，增进身心健康有着重要的影响。相信随着中国人文化素质的提高和对艺术审美教育作用认识的加深，舞蹈教育会越来越受到重视。因此，展望未来，教育舞蹈将会有更广阔的发展前景。
艺术舞蹈是指职业和业余舞蹈者通过对社会生活的观察、体验、分析、浓缩、概括和想象，进行艺术创作，从而产生一种主题鲜明、情感丰富、形式完整、艺术形象典型的舞蹈作品，由少数人在舞台或广场上表演，供群众观看。根据其不同的艺术特点，大致可分为以下三类。
第一类，根据舞蹈的不同风格和特点，包括:古典舞、民间舞、现代舞、新风格舞。
1.古典舞
古典舞是在传统民间舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创造，经过长期的艺术实践而传承下来的，被认为具有一定的示范意义和古典风格特征。一般来说，古典舞有严格的程序，规范的动作，相对高超的技巧。世界上许多国家和民族都有自己独特风格的古典舞。
中国汉族的古典舞，代代相传的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；中国极其丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑以及各种出土文物上的绘画，都保存了一些舞蹈的姿势和造型。中国丰富的文史资料中也有大量对过往舞蹈形象的具体描述。自20世纪50年代以来，中国舞蹈家在中国古典舞的研究、整理、再现和发展方面取得了巨大的成就。他们建立了一套中国古典舞教材，创作了大量具有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻醇厚、刚柔结合、情景与技巧交融、精、神、手、眼、身、法、步。
印度古典舞由六个传统舞蹈系组成:巴拉塔、卡尔塔克、卡达卡利、曼尼普尔、奥迪西、库奇普迪。其主要艺术特点是舞蹈动作节奏和韵律清晰，造型强烈，舞蹈手语丰富多彩，面部表情细腻，内涵丰富。
欧洲的古典舞一般被称为芭蕾舞。芭蕾是法国芭蕾的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾舞剧，是以欧洲古典舞为主要表现手段，融合音乐、戏剧、舞台艺术等多种艺术形式的一种舞蹈品种。因为其表演技术的一个重要特点是女演员要穿特制的脚尖鞋，用脚尖跳舞，所以俗称“脚尖舞”。相传芭蕾舞起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄罗斯。它在18世纪末19世纪初成为一种独立完整的艺术形式。)创造了趾舞技巧，发展了各种飞跳、旋转技巧，产生了一整套训练方法，逐渐形成了风格各异、各具特色的意大利派、法国派、俄罗斯派。现代芭蕾流派出现在20世纪20年代以后，陆续衍生出许多芭蕾流派，风靡欧美。
第二，芭蕾艺术于20世纪20年代传入中国。不过当时还是仅限于少数人。20世纪50年代以后，中国舞蹈家能够正式、系统地学习世界各国优秀的芭蕾舞艺术，成立专业的芭蕾舞团，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给中国观众，创作了一批以芭蕾舞艺术的形式反映我国人民生活和斗争为主题的芭蕾舞作品..
2.民间舞蹈
民间舞蹈是劳动人民在长期的历史过程中创造、积累和发展起来的，在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈与人们的生活密切相关。它直接反映了劳动人民的生活和斗争，表现了他们的思想、感情、理想和愿望。由于人们生活工作方式、历史文化心态、风俗习惯、自然环境的差异，形成了不同的民族风格和地域特色。
世界上每个国家和民族都有自己不同风格和特点的民间舞蹈。欧洲芭蕾中的民间舞一般称为代表舞或人物舞，经过专业处理，使之与芭蕾舞的风格和谐统一。
中国历史悠久，民族众多，幅员辽阔，所以民间舞蹈特别丰富多彩。它的主要艺术特征是:
(1)载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈的一个主要特点是舞蹈和歌唱的紧密结合。这种歌舞形式自由、生动、活泼，比单纯的舞蹈更容易表达更多的生活内容，而且通俗易懂，因此深受我国广大人民群众的喜爱。
(2)巧用道具，组合技巧。我国许多民间舞蹈巧妙地运用了扇子、手帕、长帛、铃鼓、单鼓、花棍、灯笼、伞等道具，大大加强了舞蹈的艺术表现能力，使舞蹈动作更加优美多彩。
(3)情节生动传神。中国的民间舞非常注重内容，大多以一定的故事和传说为基础。所以人物形象鲜明突出。有些舞蹈虽然只是表达某种情绪，但往往是以一个完整故事的片段出现。例如，广东的“鹦哥”是一个关于梁山泊英雄攻击大明府的故事。福建鼓伞的传说表现了郑成功对外国军队的抵抗。
(4)自娱自乐，目的统一。中国的许多民间舞蹈往往是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞蹈者来说，是为了自娱自乐，也是为了表演给观众看，所以舞蹈者非常注重自己舞蹈技巧的提高，所以中国的民间舞得到了更高程度的发展。
(5)恋爱时即兴发挥。中国各地区民间舞蹈的流传虽有一定的格式和规范，但也有即兴创作的传统，特别是在一些民间舞蹈者中。在他们最动情的时刻，往往有独特光彩的舞蹈。
时间。
自20世纪50年代以来，中国舞蹈家对各民族的民间舞蹈进行了广泛的调查、深入的研究、精心的编排、精心的加工和创造性的改编，产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如红丝舞、鄂尔多斯舞、花鼓舞、草帽舞、孔雀舞、摘葡萄等。，这不仅是为了中国的广大观众。
3.现代舞
现代舞是19世纪末20世纪初兴起于欧美的舞蹈流派。它的主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧、脱离现象——单一生活、单纯追求技巧的形式主义倾向。它主张摆脱古典芭蕾僵硬的动作程序的束缚，用符合自然运动规律的舞蹈动作自由表达人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人伊莎多拉·邓肯(1877-1927)是公认的美国舞蹈家。她认为，练习古典芭蕾会造成人体的异常发育。她向往古朴自然的纯真，主张“舞者必须身与魂合一，肢体动作必须发展成为灵魂的自然语言”，真诚自然地表达内心的感受。是匈牙利人鲁道夫·弗隆拉班(1877-1968)系统地为现代舞派建立了一套比较完整的理论和训练体系。他创造了一种叫自然法的训练方法，把人体动作的构成概括为“劈、压、冲、扭、滑、闪、叩”。他的《拉班诺特》至今仍是世界上最有影响力的舞曲之一。鲁斯·圣·丹尼斯(1877-1968)，与邓肯同时代的舞蹈家，是美国现代舞的先驱。她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国和阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了具有东方神秘色彩和宗教精神的现代舞。她的学生玛莎·葛莱姆(1894-1991)是当代现代舞的杰出代表。她认为，既然人类有美丑，有爱恨，有善有恶，那么舞蹈不仅要赞美美与善，还要表现罪恶、遗憾和嫉妒，所以她特别强调用舞蹈来掩盖人的感情。她还创造了一套舞蹈技巧，被称为“格雷厄姆技巧”。近几十年来，这一流派的舞者独立发展，形成了许多风格各异、艺术见解各异的派别。有的在舞蹈的创新发展上取得了巨大成就，有的则完全违背了早期现代舞派的基本理念和艺术主张，脱离了客观的社会现实，发展到了光怪陆离、怪诞晦涩的地步，无法被广大观众所理解和接受。
4.新舞蹈
新舞蹈是一种不同于上述三种舞蹈风格的新的舞蹈风格。比如，我国一些舞蹈家创作的一些新的舞蹈作品，往往是基于表现内容和塑造人物形象的需要，兼收并蓄，借鉴和吸收各种舞蹈流派的各种舞蹈风格、舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出一种独特的、不同于已经形成的各种舞蹈风格的新的舞蹈风格。这种新的舞蹈风格的特点是许多表达中国当代新生活主题的舞蹈作品，如《战马的嘶鸣》、《剪弦》、《少男少女踩烟》。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点，可分为独舞、二人转、三人舞、群舞、群舞、歌舞、音乐剧、舞剧八大类。
1.单独的
独舞也叫独舞，是由一个人完成一个主题而表演的舞蹈。常用来直接表达人物的思想感情，揭示其内心世界。大多是表达一种完整的思想情感，或体现生活的某一内容，创造一种更生动的意境。大致可以分为两类:一类是结构完整的独立舞蹈作品；另一种是芭蕾舞和大型舞蹈的重要组成部分，是刻画人物的主要手段。芭蕾舞中的独舞类似于歌剧中的咏叹调或戏剧中的内心独白。独舞演员要求身体素质好，基本功扎实，表演技巧高，人物刻画能力强。通常由艺术表现力高的演员来演。
2.双人舞蹈，两个人(通常是一男一女)表演同一主题的舞蹈。常用来表达人物之间思想感情的交流，表现人物之间的关系。也可以分为两类:一类是结构完整的独立舞蹈作品；另一个是大型舞剧和舞蹈的重要组成部分。芭蕾舞中的二重奏，类似于歌剧中的二重奏或戏剧中的对话，是塑造人物形象、推动情节发展的重要手段。古典芭蕾中，情侣舞蹈多是示爱，有一套固定的程序:首先男女主角一起跳；其次，由男女表演独舞；最后，两个人又一起跳舞了。男女独舞中，多为技术表演，联舞中一般采用托举技术。
3.三人舞
三人舞，三个人一起表演完成一个主题舞蹈。一般来说，也可以分为两类:一类是结构完整的独立舞蹈作品；另一个是大型舞剧和舞蹈的重要组成部分。根据其内容，三人舞可以分为三种不同的类别:表达单一情感，表达某一情节，表达人物之间的戏剧冲突。
分组跳舞
集体舞，任何四人以上的舞蹈都可以叫集体舞。总的来说就是表达一些普遍的情绪或者塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的变化与变换，以及不同速度、力度、幅度的舞蹈动作、姿势、形体的发展，创造出深刻的诗意意境，具有强烈的艺术感染力。大型舞剧中的群舞常被用来烘托艺术气氛，展现民族风格和地方特色，有时也被用作独奏或二重奏的陪衬，为人物塑造服务。
第五步:群舞
集体舞是由几个舞蹈组合而成的比较大的舞蹈作品。每一个舞蹈都是相对独立的，但都统一在同一个主题和完整的意境中。比如哈萨克族集体舞《欢乐的草原》，是由姑娘们带着轻快活泼的“面纱”跳的；老人们幽默诙谐的“鞋舞”；母亲们平和亲切的“摇篮舞”；牧民简单威武的“牧羊舞”和青年男女欢乐自由的“少女追舞”由五段对比舞和最后一段大群舞组成。* * *都展现了哈萨克草原物资交换活动的欢乐场面和草原人民的幸福生活。在大型舞剧中，有些场景采用群舞的结构，将一定数量的舞蹈联系在一起，表达特定的内容，这也是丰富舞剧色彩，提高和强化舞蹈的方法之一。如中国民族舞剧《丝路上的雨》第六场，敦煌27国集市组织了东方国家在古丝绸之路上的舞蹈，突出了唐朝的繁荣。
6.唱歌跳舞
歌舞是一种结合了歌唱和舞蹈的艺术表演形式。它在中国有着悠久的历史。从古代的乐舞到今天的各民族民间舞蹈，歌舞一直是重要的艺术样式。歌舞不仅善于抒情，而且善于叙事，能表现人们复杂细腻的思想感情和广泛的生活内容。能让观众从视觉和听觉两方面获得美感。因此具有很强的艺术感染力，在国内很受观众欢迎。
7.音乐的
音乐剧是以歌舞为主要艺术表现手段，表现戏剧性内容的综合表演形式。中国古代的歌舞剧一般称为戏曲。它历史悠久，剧种和曲目众多，是中国最受欢迎和喜爱的戏剧形式之一。中国的一些现代歌舞剧吸收了中国传统戏剧的艺术表现形式来表现新的生活和新的人物。还有的在民间歌舞的基础上表达戏剧的内容。如《花灯人的婚礼》是以安徽“花鼓灯”为主要舞蹈，辅以演唱的音乐剧，表现出一定的戏剧内容。
8.舞剧
舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段，结合音乐、舞台艺术等的舞蹈作品。来表现某些戏剧内容。关于它的艺术特色，我们将在下面详细讨论。
第三类根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点，可分为抒情舞蹈、叙事舞蹈和戏剧舞蹈。
1.抒情舞蹈
抒情舞，又称情感舞。它的主要艺术特征是在特定的环境中，用生动形象的舞蹈语言，直接表达舞蹈者的思想感情，从而表达舞蹈者对生活的感受和评价。优秀的抒情舞蹈往往既有舞者的个性特征，又有时代和人民共同的情感特征。是个性和* * *的统一，所以能激起观众的情绪。比如《红绫舞》就是通过舞者手中不断飞舞的各种线条的红绫组成的彩色画面直接表现出来的。
中国自由人民的兴奋和喜悦，以及昂扬的精神和高昂的士气。男子群舞《海燕》通过海燕迎着风暴展翅飞翔的舞蹈形象，用象征的手法表现了新时期中国人民的勇气和决心。
我国舞蹈演员经常运用传统民族艺术中“以物喻人”、“以物抒情”的表现手法，通过模拟自然景物和拟人化的舞蹈形象来表达和表现舞蹈演员的感情。如《荷花舞》以荷花“出淤泥而不染”的性格表达了人们对高尚情操的追求和对和平自由的向往；而《向日葵之舞》则通过向日葵阳光的特性，表现了人们对祖国的眷恋。
抒情舞蹈在表现形式上可分为抒情集体舞和抒情小品舞:抒情集体舞通过改变群体的动作、姿势、形态、队形、画面，通过力度、幅度、节奏的对比，以及不同情绪、感情的典型和概括表达，创造出一种诗意的意境，给人以强烈的美感；抒情舞的小品(多为独舞)通过演员高超的舞蹈技巧和精湛细腻的表演，塑造出生动鲜活的舞蹈形象和深刻的意境，给人以审美享受。
从审美形式上看，抒情舞蹈主要有:婀娜多姿的舞蹈(荷花舞、葵花舞)；华丽型(海燕和剑舞)；欢喜有三种(红绫舞和快乐啰嗦)。
2.叙事舞蹈
叙事舞，又称情节舞。其主要艺术特点是通过舞蹈中不同人物的动作所形成的情节事件来塑造人物形象，表达作品主题。
叙事舞和芭蕾的角色和感情不同，但又各有特色。前者一般篇幅较短，情节简单，不像芭蕾舞剧情节结构曲折复杂，戏剧冲突尖锐激烈。比如宋代著名女子梁红玉，领着两个孩子观战，击鼓，射箭，拔箭，对天发誓，击鼓再战，直到战斗胜利。通过舞蹈的方式，将梁红玉的民族气节和昂扬的斗志表现得淋漓尽致。
中国的许多叙事性舞蹈都是以寓言、童话、传奇故事为题材，经常运用夸张、比喻、拟人等手法，以生动的情节、生动的舞蹈形象来表达某种人生哲理。比如《彭彭冲突》劝告人们不要因为内部纷争不休而让别人坐收渔利；《东郭先生》和《农夫与蛇》告诫人们不要轻信恶人的软乞，失去警惕，最后深受其害。
叙事舞以其精巧的结构、生动的细节、生动的人物形象，适应了中国人的传统审美习惯，是中国流行的一种舞蹈形式。
3.戏剧舞蹈
戏剧舞蹈，我们统称之为芭蕾。舞剧是以舞蹈为主要艺术手段，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。它是集舞蹈、戏剧、音乐和舞台艺术于一体的舞台表演艺术，它的* * *性质与其他戏剧艺术形式一样，是通过舞台上不同角色的动作及其性格冲突来反映社会现实生活；而其不同的艺术特征，就是不同的艺术表现手段和由此产生的诸多艺术特征。戏剧和戏曲的主要表现手段是语言和歌唱，舞剧的主要表现手段是舞蹈。
舞蹈是一门善于表达人的感情的艺术。它在描述事物的具体概念上有很大的局限性，舞剧想要表达的某种戏剧内容要求舞蹈具有一定的叙事能力。如何解决这一矛盾，实现对立统一，是舞剧创作成功的关键。所以这就要求:一方面在选材上要适当考虑舞蹈表现力的局限性，不要安排过于曲折复杂的情节和繁杂的内容；另一方面，要求芭蕾舞剧的艺术结构要比其他戏剧形式具有高度的概括性、凝练性和浓缩性，在剧情故事的发展和人物的动作中注重对人物思想感情和内心世界的细致深刻的描写。从国内外一些优秀的舞剧作品中，我们发现，在舞剧的结构中，更好地运用“抒情中的叙事”和“叙事中的抒情”，实现“抒情与叙事的统一”，以解决舞蹈表现的优秀性与局限性之间的矛盾。