当代有谁可以称得上京剧大师？
很多人可能会说，老同学有陈少云、张克、张建国、谭元寿、任德川和张学津等等。包括李俊、王佩瑜、朱宝光、马长礼、杨乃彭等等。单教还包括梅派的、石民、程派的张、迟小秋。我对丹娇了解不多，就不多说了。老聃，每个人李雁鸣，王玉民。著名艺术家袁慧琴、康静等。孟广禄、康万生等。有那么多著名的演员，为什么不呢？
其实问题很大。一个好的演员，相对于大众来说，确实是衣食无忧，待遇优厚。这也造成了很多演员成名后忙于各种应酬和演出，真正搞艺术的时间少之又少，到了穷途末路，离开学真的很遥远。而贫穷的京剧院很多演员确实处境堪忧，没有稳定的收入，让很多有实力的演员无法坚持。他们有时间学习京剧，却没有收入保障。为了养家糊口，很多人不得不放弃这个职业，另谋高就。不是特别景气的京剧行业，人才流失太多。
这样的话，恶性循环，钱越多，学的人越少，人才越多，戏越多，行情越差。长此以往，真的，会出大问题。更不用说发扬光大，估计连基业也会日渐衰落。
不过好在国家已经开始建立基金会，从小培养演员，扶持保护这门艺术，希望通过一定时间的休整和培养，能够创造更多的辉煌，产生一些真正的大师，衍生出新的流派。
而且，现在和裴艳玲一样，他们也在为《商演》的票房做准备。裴老才是真正的京剧大师。虽然是梆子出身，但是她的京剧绝对不含糊，又帅又紧，对艺术的要求真的很严格，我觉得挑个班次的话会有很好的效果。期待越来越多的剧团自负盈亏，有动力，有压力，成为大师，也不是不可能。
加油，京剧！！！
在回答这个问题之前，我们必须了解两个问题。一、什么是“当代”？即当代是指那个时间段。指现在健在的，或建国后或改革开放后的京剧表演艺术家。不同的定义会有不同的内容。二、什么是“大师”？不同的定义会有不同的结果。
先说“大师”。现在，有很多人被称为大师。多了，就不值钱了。什么是大师？恐怕没有人有确切的定义。我们可以根据戏剧的体裁特点来比较。一般来说，演员要形成一个流派要满足三个条件。第一，他们有着不同于他人的性格特征。第二，这些特点是观众普遍认可的。第三，是别人传下来的。比如京剧中的梅派的特点就是优雅、端庄、平和。这一点得到了观众的广泛认同。梅派后代众多。如杜近芳、言慧珠和梅葆玖。
流派的形成是在继承基础上创新发展的结果。从这个角度来说，一个能被称为京剧大师的人，一定是对京剧发展有贡献的人。他们必须有高超的艺术技巧，此外，他们必须创新京剧的艺术形式和表现形式。他们创新的成果会被观众接受，成为一种新的艺术表现形式。只有这样的人才能称为大师。
京剧自徽班入京至今，已有200多年的历史。在其发展过程中，有一个大师辈出的阶段。程长庚、谭鑫培等名家能成为大师，除了继承前人的艺术，更重要的是艺术创新。到了余叔岩时代，出现了四大弟子，先是“颜瑜高妈”，再是“马潭Xi杨”，这是京剧史上涌现出众多大师的时代。形成一个流派的人物都是大师。“四大胡子”前后，七老先生都堪称大师。
“四大熊”之后，还有“四大熊”。之所以要生在首位，名丹在后，从侧面反映了社会发展的情况。传统社会是男权社会，戏剧故事中的主角主要是男性。所以，有四个大胡子。进入现代社会后，女性的权力逐渐提高。女性角色在戏剧中的分量越来越大，这也是京剧有“四大名角”的原因。
梅兰芳之所以能成为一代宗师，四大才子之首，与他的改革创新精神有直接关系。以前戏剧的形式是男角唱歌，女角坐着不动。梅兰芳的合作者齐如山是一位留过学的学者。他看过西洋剧，建议梅兰芳学习西洋剧的表现手法。所以薛平贵在梅兰芳的《伍家坡》中，在窑外演唱的时候，加入了一些动作，来表现王宝钏的内心活动。当时引起了极大的良好反响。这就是创新。正是有了这种创新精神，京剧才有了更丰富的表现形式和更完备的体系。
梅兰芳同时期的“四大名家”，都是具有精湛艺术修养和创新精神的人。
继四大名旦之后，又被称为“四小名旦”。他们也是当时京剧中的杰出演员。但最终，它形成了自己的流派，而唯一与四大著名艺术家并驾齐驱的是的张画派。
建国后形成的流派，除张学派外，还有的“赵学派”和关的“关学派”。不过这两个派系的影响力似乎比张派差很多。
张昭观的流派形成都与创新有关。张派是在梅的基础上揉合其他四大流派的优点而形成的。关和都是才华横溢的艺术家。他们都通过自己的艺术实践丰富了丹丹的表现形式。比如以前演丹角色的青衣，只能演性格比较沉稳的人。花旦是一个活泼的人物，而吴丹是一个英姿飒爽的女人，人物形象单一。梅兰芳开创花衬衫事业，实际上就是把大情义和吴丹合二为一。例如，《穆·桂英在指挥》就是这样。
在关的《铁弓边》中，女主角出场时是花旦，出征时是吴旦，华侨乔装后是吴。这样，在一个人物身上，就体现了个性和身份的多样性。所以像《铁弓缘》这样的戏，没有多方面的艺术天赋是演不出来的。或许这也是官派和招派不如漳派繁荣的原因之一。
关的铁弓边
辛安驿。
时至今日，还有很多京剧从业者在传承我们的国粹文化。当代京剧表演艺术家中，艺术精湛、艺术道德高尚的人比比皆是，如梅派的、马派的石、马派的、谭派的、谭小曾、秋派的、元派的等。都是优秀的京剧演员和表演艺术家，但说到大师，恐怕就很难称得上了。
当代京剧没有大师可以理解。因为一个事物的发展不会是无限的。从京剧到梅兰芳、张君秋的时代，基本上已经到了顶峰。他的艺术形式如此完整，难以创新。现在艺术家能把大师的艺术传承下去就不错了。超越它是极其困难的。
我们希望将来会有京剧大师。
东方戏剧历史悠久，剧目众多。在近三千年的发展过程中，可谓“唐三千，宋八百”。
然而只有短短229年的京剧才真正突破了这个定位，使得京剧剧目多达五千个！所以高手多，流派多。
京剧大师，“十三杰同光”，属于大师。由于个人水平的限制，也缺乏资料参考。不敢乱说，但是谭鑫培和程长庚活该。
第二代的、、、郝、等应该称得上大师。
第三代大艺术家，比如谭妈于兖州。梅上城和张勋都是艺术大师！他们开办了自己的学校，把京剧艺术推向了一个高峰。当然，杨、、李、秋、和都应该是大师。
第四代也有一些著名的艺术家，如和关，但他们的知名度不如三代以上的大师。我不知道的艺术特色，但关先生在京剧方面的成就是不可低估的！
她参与了云南京剧院的组织和创建。扎根云南，融入具有云南少数民族风格的京剧表演艺术和音乐艺术！在京剧地理流派中，建立了云南派，实际上与京派、海派并存，使云南成为中国京剧五大码头之一(北京、天津、上海、南京、云南)。
表演更乱，学生很优秀。被业内称为“全能艺人”，云南人称之为“关神仙”。《戴诺》《詹洪洲》《白蛇传》《白门楼》《铁弓缘》等代表作都很有影响力！有的已经成为京剧教材的范本，比如冠派送的乌丹戏《打旗》，已经成为目前乌丹学员追求的最高标准！
关派弟子熊住东北和西南。纵观京剧、地方戏、广播、影视。著名艺术家包括邢美珠、侯丹梅、李佩红、李静雯、李晓雨和余村(美国)。地方戏弟子、王润梅、吴兰、何(广电)。
关先生开创京津沪的艺术成就，有几个人能与之相比！称之为高手，更甚！
看完之后，我想说几句:自四大著名舞蹈家诞生以来，只出现过一个张君秋大师。要成为该派的大师，首先要知道上百种戏剧，改编或移植其他兄弟的戏剧，改成京剧，广为流传，形成自己的流派。其余的都是著名的京剧演员，如赵燕侠·谭元寿，他们只是继承和发展了京剧事业，但远没有大师们的影响力，所以近几十年来，大师们层出不穷。说你能演十几部或者几十部戏，那就是你吃的家伙。如果你没有胆量说自己是京剧演员，所有的戏迷都会唱几十段。
说说我的看法。
中国有国际象棋“大师”的称号，前提是在全国个人甲组获得16强。京剧是表演艺术，不是竞技体育，很难界定“京剧大师”的资格。每个人的评判标准不同，难免夹杂个人好恶。事实上，在200多年的京剧史上，只有谭鑫培、余叔岩、杨小楼和梅兰芳是真正的“大师”，但只是少数人。剩下的大部分都是“一白遮百丑”，叫他们“艺术家”就够了。
一个大师必须对京剧做出划时代的、里程碑式的创造性贡献，至少对自己的职业做出贡献，才算“当之无愧”。纵观当今京剧圈，可以武断地说，京剧没有大师。
这一结论有几个原因:
1:没有新流派。
60年来，没有出现京剧新流派。先生的张学派似乎是最后公认的有影响的学派。其他如的“赵派”和关的“关派”，就影响、艺术、传承而言，勉强称之为“派”。没有派系，其实就是演员没有自己的艺术特色，怎么可能是大师？
2.“一招鲜”不是高手。
的张派影响很大，可视为“四大名诗人”之后的第一，但用定语称之为“歌唱大师”似乎更为恰当。平心而论，张老师的“读、做、打”很一般，“做、打”的水平几乎可以忽略不计。同样，还有老聃的李多叶大师。如今演员的功力能达到张、李的十分之一，实属难得。他怎么可能是大师？
3.浮躁的气氛
艺术从来都是“骗子”，“道教徒”很少。前者既有钱又有名，后者则是上下挣扎。可以靠炒作大出风头。谁愿意早起摸黑练习？在急功近利和投机的氛围下，高手在哪里？
4.安逸失去了自我动力
身处国有剧团，无论是表演还是创新，绝不是一个演员一个人能说了算的。在领导安排、上级审查、背景撑腰、论资排辈等一系列艺术的无形约束下。，演员选择更安逸的“年初升职，年底拿工资”的生活，这是无奈，也是人之常情。上进心在无数次碰壁后早已荡然无存。主人在哪里？
5:汗水不能堆积，大师
光靠努力是成不了大师的。除了天赋，机会也很重要。每个成功人士的背后，都有一群默默奉献支持他的人。就梅兰芳大师而言，齐如山等“梅党”在财力、物力、外交等方面的大力支持是绝对不可或缺的。现在，有谁愿意仅仅出于艺术爱好，而甘为别的姑娘穿上婚纱呢？一树不成林，高手在哪里？
大师是历史造就的，吹捧炒作只能吵一会儿。京剧不仅目前没有大师，今后相当一段时间内也不可能产生大师。
杨明51，拙见，欢迎指正，期待关注。
现在不光是京剧圈，很多领域都是随便定位叫的，不严谨。那些被称为京剧大师的人，应该是对京剧的发展做出过突出贡献的，比如京剧形成之初的“三杰”程长庚、余三胜、张二奎。谭鑫培，孙菊仙，王小农。王瑶卿，被誉为丹角的“田童教主”；在学校形成前后，旧生先后以四种方式产生:、颜、、、马。谭、杨、奚晓波；麒麟、和唐。梅兰芳、尚小云、程，这“四大丹麦名人”形成了他们的学校。做画脸生意的、郝、侯；著名小丑京剧教育家肖长华；小江派创始人姜妙香，叶派创始人叶盛兰；龚派创始人龚云璞，李派创始人。新中国成立后，只有长着一张长脸的邱和丹角张派的创始人形成了流派。此外，老派优秀传人李创作演出了《野猪林》、《白毛女》，尤其是《野猪林》，成为空前绝后的经典，影响深远，广为传唱。虽然不具备形成学派的基本条件，但其艺术成就堪称‘大师’。此外，新中国的一些成功演员，如，被称为“赵派”是完全不合格的。至于关，情况依然如此。在大师以下有很大成就的，可以称为京剧表演名家，比如一些流派的优秀接班人，然后称为京剧大师、当红明星。不允许随意命名，希望业界和主机社区对此认真对待。
京剧大师？停下来！老一辈的艺术家，即使是李、、李、、张春华等，也只能说刚刚窥见了大师的道路。如今，中青年京剧演员连“大喇叭”、更不用说这个词儿都没有“大师”了！真正的高手首先要文武双全，能演一两百多出戏。他还必须有自己的特色和独特的创新。传统剧肯定有几个别人比不上的独特玩法。我想问一下，有没有符合以上条件的中青年演员？模仿，混乱，哗众取宠能算高手吗？开个玩笑！
当代唯一的京剧大师是中国前文化部部长余慧勇。他为现代京剧的发展做出了巨大的贡献！作曲代表作品有《向外取虎山》、《港湾》、《龙江颂》、《杜甫山》、《岩湾》、《审判椅》等。
京剧解放后，历次政治运动，尤其是文革后，都在垂死挣扎，垂死挣扎。传统剧目有六七千部，目前能在舞台上看到的只有几十部。演员则是坐拥皇粮，无所事事，不演京剧，唱京歌。祖业尽毁，梨花依旧隔岸传唱。所以，只有害群之马，哪里有主人？！
首先请搞清楚什么是“大师”？什么是“xx家族”？先理解概念；2.就中国所有京剧演员而言，哪一个成了「门派」？谁有自己的「作品」和自己的「杰作」？(目前粉丝圈里唱的只有张的《江姐》。)请问现在的“京剧名家”，如果没有国家补贴，实行“自负盈亏”，你们谁能养活“戏班”？哪个能养活自己？4.现在的“京剧大师”充其量就是唱(传)京剧的工人。我们的祖先创造的几百部老戏，在今天反复上演。5.按照宗尚的说法，歌手或二传手也可以称为“大师”？难怪黄永玉先生笑着说“教授满大街走，大师多如狗”！6.根本原因是浮躁的社会和人们的“急功近利”。以前中国只有三家“京剧院”:中国京剧院、上海京剧院、云南京剧院。现在连县(市)级的小京剧团都白叫“京剧院”了。我不禁又笑又冷笑！7.目前国内最高最好的在世京剧演员(80岁以上者除外)，足以称得上“京剧名家”。