详细介绍一下日本的文化习俗！
[石怀美食]
在日本料理中，最早也是最正统的烹饪体系是距今约450年的“石怀料理”，被誉为日本烹饪技术的精华。其特点是烹饪方法沿袭古法，尽量保留原料的味道。原料主要是鱼和蔬菜。一般是炒茶前的饭。为了不影响品茶的乐趣，煮料的味道和分量都很有讲究。此外，石怀菜注重安静优雅的环境。
[茶会烹饪]
室町时代(14世纪)茶道盛行，于是出现了茶宴“茶会料理”。起初，茶会烹饪只是茶道的点缀，非常简单。到室町末期，它变得非常豪华。后来，茶道的创始人森野理也恢复了茶会烹饪最初的清淡朴素的面貌。茶话会做菜要尽量节省空间和劳动力，主食只使用三种器皿——饭碗、汤碗和小盘。有时会有汤、梅子干、水果，有时会上两三种佳肴，最后是茶。
【卓府料理】
这种菜肴起源于中国古代的佛教素食主义，并由禅师袁茵发展成为“一般茶菜”(即以茶代酒的菜肴)。因为在长崎很受欢迎，所以也被称为“长崎料理”。厨师在佛教素食菜肴中使用当地的水生肉类，他们创立了“卓福菜”。“卓府料理”菜品主要包括:鱼翅清汤、茶、大盘、中盘、配菜、炖菜、年糕和豆汤及水果。小菜分五菜、七菜、九菜，以七菜居多。从一开始就把所有的配菜放在桌子上，一边吃，一边把鱼翅清汤等菜放在桌子上。
[本料理]
属于婚丧嫁娶用的讨论式料理。一般是三菜一汤，五菜两汤，七菜三汤。做菜要注意色、香、味的和谐。它还会被做成某些图形以示好运。吃饭的时候也要注意规矩，比如左手拿着左边的碗，右手把盖子放在左边。相反，用右手提起盖子。首先，双手端着饭碗，放下右手，右手拿着筷子。每次吃两口饭，都要放下碗，然后双手捧着汤碗，喝两口再放下碗。之后，同样的方法，吃两口饭，再拿一个菜。
日本的花道
在四季分明的日本，有各种不同季节的花。人们不仅仅是简单的采花装饰，而是试图表达一种艺术观念，这就产生了插花艺术。这种艺术再现了自然景物，或将花的物质结构与天、地、人的形式结合起来。有许多学校持有这种花卉图案的概念。插花艺术根据时代的需要，产生了各种形式，时至今日，依然保持着旺盛的生命力:立花、生花、插花、开花。学校有2000-3000所，最大的是赤方。据说有6.5438+0万弟子。其次是小原流，草流等等。梨花书院龛中的装饰花是室町时代的池芳专庆所创。松树、桃花、竹子、柳树、红叶、柏树等。都是用的，直接往瓶口插水的形式叫竖花。江户时代中期，招待客人用的花诞生了，主要放在壁龛里。不同于投资法和捧花法，插花的器具象征大地，主要不是表现草和花的美，而是表现植被伸展的生命力。将花放入深花器中保持自然形状的方法，犹如随意抛花，故名。有三种形式:挂在龛上，挂在柱上，放在龛下。盛花的水盘或花篮，并将这些器皿装满花，故名。明治末期，由于西方花卉的种植和西方建筑的增多，这种插花方式并不局限于壁龛装饰。还有一些学校，比如刘小源和安达。盛开的鲜花可以说是现代插花艺术的主流..
日本茶道
茶起源于印度，与佛教同时传入中国。日本茶道茶最早传入日本是在奈良时代，由使节带到唐朝。一度衰落的茶，在镰仓时代再度广泛兴起。在室町时代，在足利义政将军的领导下，村田诸光开始在有四张半床的长沙发上泡茶，这成为了一种茶道。在花园或寺庙里，设置临时茶座，当然也可以有户外茶道，但对于茶道来说，茶室是必不可少的。点茶叫“点前”，它的顺序是把茶粉放在茶碗里，倒入开水，然后用小圆竹刷搅拌使之发泡。喝的时候右手拿起茶碗，放在左手掌心，然后把茶碗从对面翻到前面。喝完之后用手指擦一擦。你用手边的白纸擦拭手指。但是，茶道不仅仅是喝茶，它的根本意义在于欣赏茶道器具、茶室装饰、茶院以及主客之间的心灵交流。茶道规矩解释为“四规七规”。所谓“四规”，即和平、尊重是茶会上主客之间的规矩；静，指的是茶馆和茶院干净悠闲的氛围。“七大法则”是用来准备接待客人的。“使茶的味道好；炭火适宜，要烧至水开；茶冬暖夏凉；花应该像在野外一样摆放；早是最好的时候；即使不下雨，也要准备雨具；一切为了客人”7个秘密。唐代陆羽写《茶经》后，品茶从寺院走向民间，文人饮茶出现。流行于奈良时代、平安时代和日本的“团茶”，是唐代文人使用的一种茶。“团茶”的制作方法并不难，只要将茶叶晒干，用茶臼捣成粉末，用少许水揉成团，晾干，储存备用即可。平安中期(九世纪末)，日本废除了驻唐使节，“团茶”逐渐消失，取而代之的是盛行于宋代的“抹茶”。“抹茶”的制作方法是将精制的茶叶用研钵捣成粉末，饮用时将水放入茶粉中，用茶篮(竹刷)搅拌均匀饮用，既有营养又有味道。在镰仓时代早期(13世纪)，著名僧人荣Xi大师第二次来到中国。回到日本后，他开了一个茶园，写了《饮茶养生》，极力主张喝茶可以延年益寿，促进了“抹茶”的普及。宋代发起“斗茶”，最早以娱乐的形式出现在文人之间。茶斗会的茶馆一般是两层小楼，当时叫“茶亭”。客人们在楼下的客堂等候，直到茶亭的主人邀请，然后去二楼的太阁喝茶。“台阁”四面都有窗户，可以俯瞰室外风景。室内屏风上挂着名家的画作，屏风前的桌子上铺着锦缎，上面摆放着香炉、花瓶和烛台。西厢房里摆放着一对装饰柜，里面摆满了奢华的奖品，中奖者可以成为奖品的主人。“斗茶”采用“四种十服”的方法。每位选手喝十份四种抹茶，然后说出茶叶的“产地”和“水质”，根据分数决定胜负。茶叶的“产地”是指本地茶和非本地茶，“水质”是指制茶所用的水质，即水源。从南北朝时期(1336)到室町中期(15世纪中期)，“斗茶”的方法和茶亭几乎完全模仿中国。但室町中期以后，中国茶亭被废除，作为俱乐部举办歌会、歌会。“斗茶”的味道逐渐日本化，人们不再注重奢华，而更注重高雅的品味。于是，贵族茶器和大众化的品茶方式出现了。诸光制定了第一个品茶方法，因此被后人称为“品茶之祖”。诸光把品茶从娱乐变成了茶道。朱光六茶道经历了几代人。在室町的结尾，出现了一位茶道大师，森野里雄。森no Rikyū创立了李秀六草岸风茶法，一时风靡全球，将茶道的发展推向了巅峰。森no Rikyū被誉为“世界茶道第一人”，成为茶道界的绝对权威。森诺里基在人民中的声望威胁到当权者的权威。满嘴脏话的丰臣秀吉将军发布了一项关于学者、农民和商人身份的法令，并以莫须有的罪名命令Sen no Rikyū剖腹自杀。森野里雄死后，他的继承人接过了他的衣钵，出现了“表千派”、“千派中的千派”、“武士之道中的千派”等千派。茶道各流派基本都采用抹茶法，但早在江户时代(16世纪末)，中国在明代开创的炒茶法热潮就在士人中开始了。炒茶法对茶叶要求不高。只需将普通茶叶晒干，然后蒸熟，用手搓开，放入茶壶中用开水冲泡，再将茶叶倒入茶碗中即可饮用。其实当时人们把这种方法叫做“泡茶”，而真正的“炒茶”方法是不一样的。先把开水倒进茶碗，再把茶放进去喝。现代人统称为煎茶。因为煎茶方便，不受场地限制，所以在现代家庭中广泛使用。当然，在正式的茶会或接待重要人物时，传统的抹茶法仍是主要方法。日本茶道讲究高雅礼仪，使用的工具也是精挑细选，茶配甜品。茶道已经超出了品茶的范畴，日本人视之为陶冶情操的方式。日本茶道起源于中国，但现在如果想一睹中国茶道的风采，恐怕还得去日本。
日本柔道
“柔道就是有效地运用身体和精神的力量，通过攻防时的精神和身体的训练去理解人生的疑惑，从而成为一个人。”1882年，贾纳·治五郎先生在日本古代柔术的基础上经过改进和发展创立了柔道。因为古代日本柔术招式狠毒复杂，所以他删除修改了其中的一些，以提高发挥效率，达到胜利，避免对手伤害。男子柔道和女子柔道分别于1964和1992成为奥运会正式比赛项目。“软”就是利用对手的力量成为自己的优势。其中一个重点就是“用软钢”，用比对手更少的力，利用力学原理把对手的力量取为己用。就像中国的太极要把对手打倒。“道”不仅仅是指方法，更是指精神的修炼和良好品格的培养。柔道基本分为nage-waza，Ne-waza，Atemi Waza。柔道在日本流行以来，有外国人在日本学习柔道，回国后传授技艺，积极推广。经过多年的努力，柔道在国际上得到迅速发展。第二次世界大战后，欧洲各国参加柔道的人数不断增加，掀起了一股“柔道热”。许多国家建立了柔道联盟。在英法两国柔道爱好者的倡议下，欧洲成立了一个拥有203个国家的柔道联盟。每年都举行一次比赛。年7月在法国，由英国、法国、德国、比利时、意大利、澳大利亚、荷兰、加拿大、卢森堡、瑞士、古巴和日本等12个国家成立了国际柔道联合会。时任Kodokan馆长和全日本柔道联合会主席的加纳王国·郑路先生(亚娜·治五郎先生的儿子)是第一任主席。从此，具有日本民族特色的柔道真正成为一项国际运动。1956年5月，第一届世界柔道大赛在柔道发源地日本举行。今后，比赛将每隔一年举行一次，这已经成为一项参与人数更多、比赛组织相对健全的国际比赛。柔道于65438-0964年在东京举行的第18届奥运会上被列为正式比赛项目。国际柔道联合会第二任主席是英国的帕尔曼先生，现任主席是东海大学校长松前重吉先生。目前日本柔道水平世界第一，其他国家如苏联、法国、西德、荷兰也有相当实力。除了著名的和服、茶道和相扑，日本文化中还有一些禁忌。在日语中，“梳子”的发音与“苦死”谐音，所以日本人忌讳赠送“梳子”，在更豪华的酒店房间里，也很少有梳子供客人使用。日本人睡觉的方位很讲究，最怕头朝北睡觉，因为死人死了，头都朝北。所以，当你住在日本人的房子里，早上整理床铺的时候，一定不要把枕头放在北方。“北枕”是死亡的意思。在日本人的习俗观念中，不完整的印章是不吉利的。所以赠送日本字画印章要特别小心。
樱花
每年春天，从深情海岸的冲绳到白雪皑皑的北海道，整个日本都沉浸在樱花的气息中！身着素白，树满玉洁，落英似雪。在这个樱花纷飞的季节，春风吹来，让你感受到花吹雪的感觉...
日语中“樱花时间”是指樱花盛开的季节，也就是春天。日本ZF将每年的3月15日至4月15日定为“樱花节”。春天樱花盛开的时候，人们会带上自己的亲戚，邀请朋友，端着酒和菜坐在樱花树下的地板上，沉醉在漫天飞舞的“花吹雪”中，这是日本人民一年中最喜欢的事情。
樱花在日本历史悠久，有1000多年的历史。奈良时代(710-794)，说到花，就是梅花的意思。平安时期(794-1192)，樱花成为主角，有关樱花的歌曲比咏梅花多5倍。而且日本早就有赏樱活动了。公元7世纪，知止天皇特别喜欢樱花，多次造访奈良的吉野山。另外，据说日本历史上第一次赏樱大会是在9世纪峨眉天皇的主持下举行的。起初，赏樱只在达官贵人中流行，直到江户时代(1603-1867)才流传到普通百姓中，形成了传统的民俗。
樱花开的时候很艳丽，但是花期很短，从开花到枯萎也就七天。整个樱花树从开花到完全开花大约需要16天，形成了樱花美丽易落的特点。正是这个特点让樱花如此吸引人。被尊为国花，不仅仅是因为它的风韵和魅力，更重要的是它短暂辉煌后的“壮烈”凋零。所以每年樱花季来临时，人们的注意力突然集中在赏樱上，其他的一切都显得不重要了。无论是电视还是广播，各大媒体都在这个时候争相报道樱花的消息。
日本有许多樱花观赏胜地。其中，奈良的吉野山以樱花闻名，有“日本第一”的美誉。吉野山从山脚到山顶都种满了樱花树。当春天到来时，山野的莲灰色樱花盛开，这被称为“吉野千樱”。此外，东京的上野、京都的岚山、茨城县的樱川，以音乐大师西米创作的民谣《樱川》而闻名，都是观赏樱花的绝佳地点。
日本人非常喜爱樱花，不仅欣赏它们的美丽，更欣赏它们在绚烂中褪去的不染、轻盈、洒脱的性格，而这恰恰是日本人民所崇尚的日本精神。每年樱花观赏季节，人们可以沿着樱花前线(日语中即“樱花前线”和“花前线”)从九州一路追到北海道的盛开的樱花，看着灿烂的盛开和之后清脆整齐的凋谢，百看不厌。
即使在夜晚，人们也会继续借着日光灯看着花瓣在夜空中飞舞，用心去感受樱花短暂却绚烂的生命，从中领略一种纯粹而又极致的美丽与洒脱...
日本女人和低腰小背包是怎么来的？汉唐以前，日本社会基本属于原始社会晚期和奴隶社会早期。日本人基本上住在山洞里，有兽皮，没有衣服。到了唐朝，日本受到很多唐朝的影响，开始推广衣服。但是古代国家的民族主义、文化中心主义、大国沙文主义很强，所以唐朝给日本蛮族的衣服样式不是唐朝任何级别的官服，而是唐朝的丧服。如果了解古代服饰文化，尤其是唐代服饰文化的人，能够仔细看看日本和服与唐、明两代丧服的区别，一定会发现很多相似之处。唐代的丧服和日本的和服背后都没有小袋，现在中国的丧服背后也没有小袋。1592日本丰臣秀吉战争后出现了大量日本女性和和服的小包。
1592年的日本丰臣秀吉战争，在明朝和朝鲜的联合进攻下，以彻底失败告终。当时日本的小诸侯国刚刚统一(因为刚刚统一，小日本觉得统一后国力很强，才在1592年发动了日本丰臣秀吉战争)，国家很落后，根本负担不起战争赔款。然而，作为一个彻底的战败国，日本也不得不支付任何形式的战胜国的要求。当时明朝和朝鲜被长期的倭寇搞得心烦意乱，所以决定采取慢慢灭倭的政策。所以要求的战争赔款是:1，完好睾丸3桶(桶——古米容器)2，每年完好人皮6000张(不允许有疤痕)丰臣秀吉经过多年内战和几年日军乱局，男女比例已经严重失衡，经过几年的战争赔款，日本男性的数量几乎可以用少来形容了日本当时的ZF看到这种情况后，发现保卫自己国家的人，长此以往就要灭绝了，日本民族也要灭绝了。于是下令所有能生育的女人出门都必须携带被褥，只要在外面遇到一个男人，不管是熟悉的还是陌生的，只要男人愿意，女人都必须睡在一起，这样才能增加怀孕分娩的几率。从此，日本女性出门必须携带被褥的习惯流传下来。因为日本的气候比较温暖，所以日本女性带的被褥不是很大很重。日本女性并不认为在后腰背一床被子是很大的负担，所以时间久了，日本女性逐渐把后腰的背包当成了衣服的必需品。近代以后，日本的人口压力，尤其是男性的压力有所缓解，寝具逐渐变小，成为装饰性的服装。
据说周武王死后，有12个小大臣，分别拿着武王常穿的冠服，分头爬上各个地方的屋顶，面朝北方，大声呼喊:“天子回来了！”一连叫了三声后，他回来了，把王冠戴在武王身上，希望武王的灵魂能和衣服一起回来。(想起电视剧《三国演义》里一堆人一边用衣服一边等着喊“总督归来”的情景...)日本还有一个习俗是用衣服喊出“知事归来”:人们或坐在逝者的枕头上，或爬上屋顶面对山海，或挥动逝者的衣服喊出逝者归来。给死者洗旧衣服时，要朝北洗，午夜晾干。洗干后一定要叠得整整齐齐，收藏一段时间后，用棍子打几下，活人才能穿。所以北方人日常洗衣服从来不晾，晚上也不晾在外面。在城市，在第一个月的第一天，大多数家庭不洗衣服。在古代习俗中，每月的1号、15号、28号，甚至是阵亡将士纪念日的另一边，都是不允许洗衣服的。当然，这是一个需要好好休息的节日，也是害怕祭祀对象的灵魂飘过去，附着在要晾晒的衣服上。
穿新做的衣服时，有的地区(如冀州)先把衣服放在柱子上；有的地方(冲绳)要唱“我也千岁，柱也千岁”“衣薄身壮。”就算不先把木柱穿进去，用之前也要把木柱折起来敲两下。这都是因为我担心衣服里藏着某种灵魂。收集一段时间后用棍子打它，或者先把它穿过一根木柱。从主观愿望来说，希望能起到消灾避邪的作用。《不集》载:“不挂冠，似死人衣”，河南沁阳有“改穿罗裙，改嫁他人”的传说。因为死者到了阴间，与阳界完全相反，死后要穿衣服戴帽子。日本习俗，人死后下葬时，要把衣角遮到左边，意思是死者的服饰都与生者相反。所以人平时穿衣服，最忌讳把领子窝在里面，或者以未来为前，以里面为面。
同样，因为万物有灵论，人们认为自己穿的衣服一定包含着自己的灵魂。把自己穿的衣服送给最亲密的朋友，就等于把自己的灵魂交给了对方，这才显得真诚。有些人给衣服的时候，还会在口袋里放一个五元的日元，这是五元的谐音，意思是“皇命”(与你有缘)。现在还有“衣钱”“带钱”的礼物，都是这种习俗的表现。和服的颜色禁忌在《中国民间禁忌》一书中，服装的颜色被分为四类:昂贵的颜色禁忌、廉价的颜色禁忌、激烈的颜色禁忌和鲜艳的颜色禁忌。《礼记》记载，天弹的衣服因季节不同而颜色各异，根据季节的阴阳五行分为蓝、红、黄、白、黑五种颜色。唐太宗贞观四年定官袍颜色，紫色列在朱前面:紫服三品以上；四品五品服；六款产品为深绿色；七款产品为浅绿色；八款产品深蓝；九款产品为浅绿色。可以说日本历史上的颜色禁忌在不同程度上与这些相似。
公元605年，即吐谷浑十一年，圣德太子颁布了“十二品冠”，据此使用王冠。从上到下依次是德(紫)、仁(绿)、礼(红)、信(黄)、义(白)、智(黑)。这六种颜色和冠又细分为大小和大小两种，* * *十二阶。在日本历史上，橙色、深红色、青色和深紫色分别被指定为皇太子、天皇、天皇和王子的礼服颜色，限制他人使用。特别是深红和紫色，不允许皇室以外的人使用。这个规律一直持续到1945。在日本高松的古墓壁画上，不仅有穿着唐装的男女画像，还有青龙、朱雀、白虎和玄武(黑龟)作为四方守护神的画像。直到今天，在日本的一些地方，穿和服时，一般不使用白色和红色进行隆重的仪式。因为白色代表圣洁和纯洁；红色象征着魔力。日本女性穿和服的时候，要在背上包一个看起来像小背包和中国南方女性穿的婴儿的东西。事实上，它既不是小背包，也不是婴儿。日本人称之为“戴”。系腰带可以防止和服被展出，展现身体之美，还可以起到装饰作用，让华丽的和服更加出彩。
据考证，古代日语“牛”和“戴”的系统和含义不同。“牛”的词源是“圣上”，“圣上”代表神圣。商是一种旗布，也就是今天的裙子。绑一个新扣子，不仅把新扣子和人心结合在一起，还把人和神结合在一起。如果说在古代，腰带侧重于装饰，而腰带侧重于信仰，那么，在奈良时代，中国的女装唐衣传入日本，女性开始穿上下分开的礼服。之后，腰带开始扎在衣服里，起到了腰带的作用，腰带就更不用了。镰仓时代以后，类似现代和服的窄袖便服(小袖)开始流行，扣子由内而外改，恢复了腰带的作用，发展成为今天漂亮的腰带。和服日式腰带背面的“枕”结，背面有不同的结，象征不同的意义，表达我的信仰和祈祷。据统计，日本共有289种常见绳结。腰带，一般3~4米长，需要缠在腰上三四圈。值得特别介绍的是日常部门的一种“名古屋带”。这种带宽30厘米，长3.6米。据说在桃山时代，日本女性曾在腰间系细腰带，但因形象不好看而未获提升。当丰臣秀吉进攻朝鲜时，他驻扎在名古屋。
当时聚集在名古屋的艺妓，头戴大髻，身穿小袖衣服，身披中国工匠编织的绿红两色的圆柱形丝带，十分华丽。这种时髦的打扮立刻不胫而走，这条腰带也被称为“名古屋腰带”。
提到日本传统服装，大家都会想到各式各样、宽松、修长、优雅、华丽的日本和服。日本所有的传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、古诗词甚至文字，都在一定程度上受到中国古代的影响，和服也不例外。
和服的历史大约是1千年。真正有文字记载的是，中国服饰传入日本始于奈良时代。奈良时代恰逢中国盛唐，日本人派遣了大量的学者和僧侣到中国留学。这些使节把唐朝的文化、艺术和法规带回了日本。“衣令”是奈良时代模仿唐朝制定的制度之一。“礼服令”规定了礼服、朝服、制服。奈良时代的服装色彩比较单一。平安时期，由于当时国风的影响，衣服的颜色开始多样化，袖子也向宽大的方向发展。
当时，古代妇女进宫或过节时会穿一种叫“十二单”的服装。分为唐装、单衣、手表等。，它有12层。镰仓时代，贵族的奢侈结束后，为了便于作战，衣服恢复了朴素，宽袖变回窄袖。进入村町时代的特殊徽章是在衣服上印上家族纹。在古代日本，每个家庭都有按姓氏划分的家族线，休闲服的设计也开始正式化。
桃山时代，人们开始注意在不同的地方穿不同的衣服，于是出现了婚宴、茶会上穿的“访衣”(从左肩、左袖到翻领、裙摆一个图案)和各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖衣”。江户时代是日本服装史上最繁荣的时期。当时的和服已经接近现代，今天看到的和服大多延续了江户时代的特殊服装风格。明治时代，现在意义上的和服定型了。
在日本，人们仍然要穿着漂亮的和服参加茶道、花道、观看文艺演出、参加各种祭祀仪式和庆祝传统节日，增添了不少气氛。
在日本，每年都有“女生节”和“男生节”，日本妈妈们都要给孩子穿上和服，为孩子祝福。
在日本，在传统的“七月五十三”节日期间，孩子们穿上新的和服，他们的父母带着他们去参观神社。
在日本，庆祝“成人节”时，所有年满20岁的女孩都要盛装打扮，穿上未婚女性专用的“振袖”和服，以喜气洋洋的姿态展示自己的成年。
在日本的婚礼上，新娘应该穿着象征神圣和纯洁的“洁白无瑕”的和服。通常，家庭主妇和下班回来的男人都喜欢在洗澡后穿和服。这种和服被称为“浴袍和服”。
日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术与服务业密切相关。比如日本民间版画——浮世绘中的美人画，就离不开和服。比如戏剧中的舞者用长袖来表达自己的感情，演员有时会背对观众，就是为了让观众欣赏和服中的服装之美。
日本和服在穿着上更加复杂精致。以女性为例。穿和服时，最贴身的是衬裙，其次是贴身汗衫，再其次是长衫，最后是和服。然后系上“细带”和“袋子”。穿和服时，要赤脚或下面穿布袜，外出时穿草鞋或木鞋。日本女性穿和服时，要戴相应的头饰。
日本服装史上的全盛时期——江户时代
几乎所有的日本传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗词、古语甚至文字，都在一定程度上受到中国古代的影响，和服也不例外。
看日本古代的粗布衣服，窄袖斜裙和中国古代穿的很像。但真正有文字记载，华服传入日本并制度化，应该是从奈良时代开始的。
奈良时代恰逢中国盛唐，日本人派遣了大量的学者和僧侣到中国留学。这些使节把唐朝的文化、艺术和法规带回了日本。“衣令”是奈良时代模仿唐朝制定的制度之一。《礼服令》规定了礼服、朝服、制服，包括冠、帽在内的朝服是按照官职的等级划分的。制服是没有官职的公务员的衣服，是按行业分类的。奈良时代的服装色彩比较单一。
平安时期(九世纪以后)，由于当时国风的影响，衣服的颜色开始多样化，袖子也向宽大的方向发展。镰仓时代，元朝统一中国。恐怕是受了元朝的影响。元朝连续十次侵略日本。为了方便战斗，衣服回归简约，宽袖变回窄袖。
在衣服上印家族纹，古代日本每个家庭都是按姓氏有家族纹的。估计家族线超过2万条(本网稍后会介绍家族线)，休闲装的设计开始正式化，这是进入室町时代的一个特征。陶山时期(16世纪中期)，人们开始注意在不同的地方穿不同的衣服，于是出现了婚宴、茶会的“访衣”和各种庆典、成人节日、宴会、相亲的“无袖衣”。
江户时代是日本服装史上最繁荣的时期，今天看到的和服大多延续了江户时代的特殊服装风格。