中国陶瓷艺术的传统文化
中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模，应该是在90年代以后。当然，严格来说，中国现代陶瓷艺术的起源与70年代末80年代初原中央工艺美术学院(清华美院前身)和景德镇陶瓷学院的最早从业者有关。近20年来，朱大年、杨永善等老一辈陶艺家在现代陶艺方向上进行了有益的尝试，产生了吕品昌、罗小平、白明等一大批中青年陶艺家，风格流派众多，技法日益多样。大部分是大学老师，或者受过高等教育的传统陶艺熏陶。所以中国的陶瓷艺术从一开始就和学院有着不解之缘。
而单纯的学院发展，在理念和传播上受到很大的制约，在学术层面上也很狭隘。90年代，先是1991的“北京国际陶瓷研讨会”，接着是1995的“景德镇国际陶瓷研讨会”。1998年5月，由罗小平等人策划，有较深学术探讨的“98中国宜兴国际陶瓷研讨会”在宜兴召开。同年秋，在中国美术学院举办，1999年初，左在广州美术馆策划的“超越泥巴——中国当代陶艺艺术家学术邀请展”更是超前。这些重要的学术研讨会表明，中国的陶瓷艺术正在崛起，其规模、范围和影响正在扩大到整个社会。
然而，作为一种新生事物，现代陶艺仍然存在着许多问题，这些问题在更大意义上和更大程度上构成了中国陶艺的现状，值得我们探讨。归结为以下几个问题，供读者深思。
第一，“传统”与“现代”的差距
“传统”与“现代”的关系是当今艺术领域一个没完没了的话题，陶艺也不方便。然而，在许多关于陶瓷艺术从“传统”向“现代”转型的讨论中，却忽略了一个非常重要的问题，即陶瓷艺术的功能。它不仅关系到陶瓷的功能和价值，也关系到陶瓷在整个文化体系中的作用和陶艺家的社会定位。只有摆正了“现代陶艺是为了什么？”这样的问题，不仅仅是“现代陶艺是什么样子的？”我觉得陶瓷艺术真的可以从“传统”走向“现代”。
中国传统陶艺依附于陶艺，“尽可能实用美观”长期以来制约着当代中国陶艺的发展。在这种观念下，陶器只能属于工艺美术，其功能只有实用和观赏性。在这种情况下，陶艺家的智能更多地受限于“制作器皿”，只能在追求设计和形式美的领域中探索。陶艺家也更接近工匠，无法融入现代艺术的潮流。
现代陶瓷艺术的作用在于它拓展了原有陶瓷艺术的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域中招。他不仅可以在原有的设计领域继续有所作为，还可以充分发挥自己的艺术家天性，对现实进行有价值的文化批判，从而涉足雕塑、装置等诸多艺术领域。它丰富了自身，补充了其他艺术门类，从而丰富了视觉艺术的门厅。
所以传统陶艺无论怎么发展，都是被“器物”束缚的。在现代陶艺的发展中，我们在认识上首先要做的是功能理论的转移，从而摆脱对“器物”和固定造型的依赖，真正走向更广阔的世界。
这种隔阂是可以通过改变观念来解决的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。
第二，传播和接受的局限性
改革开放后，尤其是80年代中后期，许多现代艺术流派如暴风骤雨般进入中国。虽然当时的中国人不懂得欣赏，有的甚至觉得反感，但客观上承认了它存在的合理性，从观念上接近了他们。现代陶艺没有赶上那个潮流，从传播学的角度看似乎错过了黄金时代。从目前的情况来看，很多业内人士也指出，现代陶瓷艺术只有在少数瓷器产区和城市才有较好的基础，比如景德镇、广州、上海等地。但是，从表面上看，它的群众基础相当薄弱，没有培养出大规模的陶瓷艺术欣赏群体，这不利于现代陶瓷艺术的发展。我们也注意到，目前中国的日用陶瓷和美术陶瓷行业并不繁荣，所以即使在许多传统深厚的瓷器领域，人民对陶瓷艺术的兴趣正在减弱，这是非常令人担忧的。
另一方面，媒体和报纸对现代陶瓷艺术的介绍是零星的，更不用说专门的陶瓷出版物了。目前有一些陶瓷工作室负责沟通，但是他们的作用并没有被重视。有识之士指出，一个国家陶瓷工业整体发展的前提是动员民众的力量，水涨船高。
从接受者的角度来看，中国人当然不缺对陶瓷的感情，但确实谈不上对现代陶瓷艺术的感情，因为大多数人对陶瓷艺术的看法都停留在传统观念上。再加上沟通不畅，自然很难调动观众的口味。
但是，我们应该看到，现代陶艺与现代艺术运动在精神上是相通的，人们接受现代陶艺只是时间问题。
第三，理论与实践脱节
理论与实践脱节已经成为现代陶艺非常突出的问题，陶艺家夏说:“广州美院的一群人请了中央美院的一位艺术评论家来点评现代陶艺。他能用现代艺术观念和现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这还不够。”他指出，之所以很难形成现代陶瓷批评家，是因为中国现代陶瓷艺术不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾经在中央美术学院的图书馆里找到一本叫《现代陶艺》的书。其实，书中的陶瓷只是现代“活人”制作的陶瓷。可见现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺的书籍也是相当少且不正规的。
看来，现代陶艺实践与理论的脱节将成为相当一段时间内令人头疼的问题。理论人才急需培养，于是很多陶艺家提出边实践边做一些理论研究，可谓无奈之举。
此外，现代陶艺的创作体系、销售体系、创作理念也存在一些问题。好在从当代陶艺家的话语中，我们都能体会到中国知识分子“任重道远，吾将上下而求索”的独特远大志向。
虽然现代中国陶瓷艺术任重道远，但随着中国经济的发展，必将有一个辉煌的明天！
从现有的考古资料来看，断定中国的原始陶器始于7000年左右是不成问题的。最早的彩陶起源于黄河流域，祁龙集中在陕西的泾河、渭河和甘肃东部。陇东大地湾文化一期是世界上最早的彩陶文化之一，不仅形制规整，而且彩绘图案简单。这一时期出现了陶轮技术，制陶成为一种特殊的技术。半坡文化的彩陶略晚于大地湾文化一期，纹饰略复杂，以几何图案为主。在以陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化中，彩陶图案更是五花八门，以弧线和动态斜线来体现扭曲的动物形象。日常生活中常见的鱼、鸟、猪、人，都被用作装饰图案。这些装饰图案描述生动，布局合理。它们是原画的杰作，是研究中国绘画史的可靠图像资料。
距今约4000年的马家窑文化，是由半坡文化衍生出来的古强群的一个分支。与之相关的另外两个分支是半山文化和马场文化，是继龙山文化之后的又一个辉煌时期。马家窑文化型陶瓷，表面抛光，表面光滑对称，以黑色单色装饰。装饰图案善于饱满，也画在碗、盘、碗等开口器皿的内侧。古代的人，山洞，生活中的工作中心都是围绕着渔猎，所以最初的急用发明需要水壶罐子之类的东西。陶瓷上装饰的出现，说明人类的生产力水平有了很大的进步，除了解决吃饭问题，还有富余空间，于是人们开始在满足最低需求之外，追求美的表现。
河西走廊马厂式彩陶一般形制较小，部分器物有穿用的孔，便于携带，反映了该地区半农半牧的经济状况。另一方面，在半山彩陶上出现了播种的人形图案，表明了农业的发展和人类创造力的进步。
在原始社会，书面语言尚未完善和成熟。图案形象直观，在当时具有象征性和装饰性，所以对彩陶图案的研究也会为古文字的研究提供佐证。中国自古以来就是一个多民族国家。原始时代氏族部落较为复杂，在特定的生产条件下形成了审美需求的独特文化特征。他们各自都有代表宗族文化的象征性形象，也产生了不可低估的精神凝聚力。随着氏族文化的兴衰，陶器装饰也以不同的形式出现。
纵观中国的彩陶技术和艺术，历时4800年。事实上，它的上代至今仍是一个难以考证的谜。随着考古发掘的不断进行，可能会出现不同的新认识。就现有资料来看，可以说原始陶器不仅是中国古代艺术的瑰宝，而且在世界文化艺术史上占有重要地位，是全人类的宝贵文化遗产，是人类文明史上的辉煌篇章。
陶瓷艺术
陶瓷艺术在某种意义上成为了中华文明的代名词。然而，当中国的陶艺家突然从“传统”、“实用”、“日用”这些字眼中清醒过来，重新审视这个世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已经不仅仅是作为一种与人们日常生活密切相关的工艺美术而存在，也不是实用、美观、经济、大方这些概念所能涵盖的。它以其独特的艺术语言广泛介入现代艺术运动，成为艺术家表达思想和批判文化的利器。
中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模，应该是在90年代以后。当然，严格来说，中国现代陶瓷艺术的起源与70年代末80年代初原中央工艺美术学院(清华美院前身)和景德镇陶瓷学院的最早从业者有关。近20年来，朱大年、杨永善等老一辈陶艺家在现代陶艺方向上进行了有益的尝试，产生了吕品昌、罗小平、白明等一大批中青年陶艺家，风格流派众多，技法日益多样。大部分是大学老师，或者受过高等教育的传统陶艺熏陶。所以中国的陶瓷艺术从一开始就和学院有着不解之缘。
而单纯的学院发展，在理念和传播上受到很大的制约，在学术层面上也很狭隘。90年代，先是1991的“北京国际陶瓷研讨会”，接着是1995的“景德镇国际陶瓷研讨会”。1998年5月，由罗小平等人策划，有较深学术探讨的“98中国宜兴国际陶瓷研讨会”在宜兴召开。同年秋，在中国美术学院举办，1999年初，左在广州美术馆策划的“超越泥巴——中国当代陶艺艺术家学术邀请展”更是超前。这些重要的学术研讨会表明，中国的陶瓷艺术正在崛起，其规模、范围和影响正在扩大到整个社会。
然而，作为一种新生事物，现代陶艺仍然存在着许多问题，这些问题在更大意义上和更大程度上构成了中国陶艺的现状，值得我们探讨。归结为以下几个问题，供读者深思。
第一，“传统”与“现代”的差距
“传统”与“现代”的关系是当今艺术领域一个没完没了的话题，陶艺也不方便。然而，在许多关于陶瓷艺术从“传统”向“现代”转型的讨论中，却忽略了一个非常重要的问题，即陶瓷艺术的功能。它不仅关系到陶瓷的功能和价值，也关系到陶瓷在整个文化体系中的作用和陶艺家的社会定位。只有摆正了“现代陶艺是为了什么？”这样的问题，不仅仅是“现代陶艺是什么样子的？”我觉得陶瓷艺术真的可以从“传统”走向“现代”。
中国传统陶艺依附于陶艺，“尽可能实用美观”长期以来制约着当代中国陶艺的发展。在这种观念下，陶器只能属于工艺美术，其功能只有实用和观赏性。在这种情况下，陶艺家的智能更多地受限于“制作器皿”，只能在追求设计和形式美的领域中探索。陶艺家也更接近工匠，无法融入现代艺术的潮流。
现代陶瓷艺术的作用在于，它拓展了原始陶瓷艺术的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在自己的审美和价值批判领域驰骋。他不仅可以在原有的设计领域继续有所作为，还可以充分发挥自己的艺术家天性，对现实进行有价值的文化批判，从而涉足雕塑、装置等诸多艺术领域。它丰富了自身，补充了其他艺术门类，从而丰富了视觉艺术的门厅。
所以传统陶艺无论怎么发展，都是被“器物”束缚的。在现代陶艺的发展中，我们在认识上首先要做的是功能理论的转移，从而摆脱对“器物”和固定造型的依赖，真正走向更广阔的世界。
这种隔阂是可以通过改变观念来解决的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。
第二，传播和接受的局限性
改革开放后，尤其是80年代中后期，许多现代艺术流派如暴风骤雨般进入中国。虽然当时的中国人不懂得欣赏，有的甚至觉得反感，但客观上承认了它存在的合理性，从观念上接近了他们。现代陶艺没有赶上那个潮流，从传播学的角度看似乎错过了黄金时代。从目前的情况来看，很多业内人士也指出，现代陶瓷艺术只有在少数瓷器产区和城市才有较好的基础，比如景德镇、广州、上海等地。但是，从表面上看，它的群众基础相当薄弱，没有培养出大规模的陶瓷艺术欣赏群体，这不利于现代陶瓷艺术的发展。我们也注意到，目前中国的日用陶瓷和美术陶瓷行业并不繁荣，所以即使在许多传统深厚的瓷器领域，人民对陶瓷艺术的兴趣正在减弱，这是非常令人担忧的。
另一方面，媒体和报纸对现代陶瓷艺术的介绍是零星的，更不用说专门的陶瓷出版物了。目前有一些陶瓷工作室负责沟通，但是他们的作用并没有被重视。有识之士指出，一个国家陶瓷工业整体发展的前提是动员民众的力量，水涨船高。
从接受者的角度来看，中国人当然不缺对陶瓷的感情，但确实谈不上对现代陶瓷艺术的感情，因为大多数人对陶瓷艺术的看法都停留在传统观念上。再加上沟通不畅，自然很难调动观众的口味。
但是，我们应该看到，现代陶艺与现代艺术运动在精神上是相通的，人们接受现代陶艺只是时间问题。
第三，理论与实践脱节
理论与实践脱节已经成为现代陶艺非常突出的问题，陶艺家夏说:“广州美院的一群人请了中央美院的一位艺术评论家来点评现代陶艺。他能用现代艺术观念和现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这还不够。”他指出，之所以很难形成现代陶瓷批评家，是因为中国现代陶瓷艺术不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾经在中央美术学院的图书馆里找到一本叫《现代陶艺》的书。其实，书中的陶瓷只是现代“活人”制作的陶瓷。可见现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺的书籍也是相当少且不正规的。
此外，现代陶艺的创作体系、销售体系、创作理念也存在一些问题。好在从当代陶艺家的话语中，我们都能体会到中国知识分子“任重道远，吾将上下而求索”的独特远大志向。
虽然现代中国陶瓷艺术任重道远，但随着中国经济的发展，必将有一个辉煌的明天！
世间万物皆有装饰。在中国陶瓷几千年的发展过程中，装饰与器物紧密相连，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为中国有着几千年历史文化的陶瓷艺术，越来越受到人们的青睐。现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰基础上的更新和发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向、表现形式和表现手法上向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花齐放”的趋势，其全新的理念、独特的创意、丰富的材料和精湛的制作技艺形成了独特的工艺画。现代陶瓷艺术装饰强调作品对人的精神和心理的作用，艺术家用自己的设计理念在陶瓷艺术装饰作品中融入更多新的内涵。
关于中国传统文化:传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。中国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注。中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化包含1和观念文化(思想理论，传统观念文化主要是儒、道、法、佛)；2、历史文物(文物包括器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画)；3.社会制度，即所谓的制度文化；4.文学、历史、医药卫生、农学、天文历法等方面的古籍。从中国的传统文化中可以看出，中华民族用自己的勤劳和智慧创造了悠久而延续的历史和多彩的文明。中国传统文化内容丰富，形式多样。中国传统文化具有人文精神、自然精神、平等精神和沟通精神。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、独特的创意和全新的理念，形成了独特的工艺画形式。形成了独特的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰的过程始终贯穿着审美发生、审美创造和审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史和经济发展史上，陶瓷艺术装饰占有极其重要的地位。陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术是陶瓷文化传播的使者。陶瓷艺术装饰向人们展示了一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造文化，文化塑造人。陶瓷艺术不仅是物质产品，也是精神产品和文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期的实践，形成了独特的陶瓷文化。
春秋战国时期，陶器主要向两个方向发展:建筑陶和鬼陶。当时各国对陶瓷材料的大量需求，促进了建筑陶瓷的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”成为制陶艺术中的佳话。陕西省Xi郊区秦始皇陵附近出土的兵马俑数量众多，体积庞大，生动地反映了秦兵的真实面貌。隋唐三彩也是陶器中的珍品。
从商周到汉唐，陶器造型反映了人和社会。人成为了陶艺造型的主体，陶艺装饰体现了人类生活的多样性。陶器反映了人们对自然和人类的深入认识，体现了汉唐文化的人文精神。
魏晋南北朝的中国进入瓷器时代。在隋朝，中国窑工烧制白瓷。隋代的这一伟大成就，改变了青瓷一统天下的局面。姚兴白瓷最为著名，有“雪一样”的美誉，开创了“南蓝北白”的新格局。越窑，素有“万窑之冠”的美誉，创造了中国唐代青瓷艺术的巅峰状态。唐代诗人陆龟蒙曾写过这样一首诗:“九月秋风开越窑，胜千峰青彩。”他把越窑青瓷形容为“千峰万绿”，是对越窑瓷器釉色特点的诗意写照。
宋元时期的瓷器在技术上达到了更高的水平。宋代是中国传统瓷器艺术达到最高审美境界的时代，也是“玉精神”和玉石般品质体现得最为深刻的时代。钧窑、汝窑、官窑、哥窑和定窑的杰出成就使中国达到了人类制瓷的顶峰。其玉骨般的优雅和恬静的性格成为后世瓷器界追求的审美风格。
明清瓷器在宋元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐时期的白瓷干净如玉，薄如纸，给人一种甜甜的感觉；永乐时期的青花瓷也很有特色。宣德时期的青花瓷达到了炉火纯青的地步。明代在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就。红祭是成化见到的，鲜红耀眼，蓝祭是氧化钴做的，蓝的很纯。宣德年间供奉的青瓷尤为精美。清代瓷器发展于康熙中后期。康熙时期的青花纹饰采用了西画技法。雍正、乾隆时期是彩釉瓷器发展最快的时期。雍正时期以清丽妩媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特征。这一时期烧制的仿古窑制品，无论纹饰、形制、风格，都到了混乱的地步。
追溯中国历史不同时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点:一是用适合陶瓷器皿的图案装饰；另一种是以中国绘画的形式在陶瓷器皿上表达工艺变革。
3.中国传统文化中陶瓷艺术装饰的人文精神。
从唐、宋、元、明、清到现代，陶瓷艺术的装饰形式可以分为两大类:一类是写意画，一类是工笔画。这两种绘画装饰形式是中国绘画艺术发展时期的特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下花鸟画，与唐代花鸟画艺术达到相当高的水平相吻合。技法成熟，笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。然而，宋代雕花的精细程度反映了花鸟画风格向工笔人物画转变的鼎盛时期。也为元代青花和明清青花出现古代和粉彩陶瓷奠定了基础。陶瓷艺术的装饰形式，无论是写意还是工笔画，都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰反映了中国人文绘画的历史影响，形成了中国陶瓷装饰独特的艺术风格。
陶瓷艺术装饰是中国优秀文化的重要组成部分，是我们民族的宝贵财富。中国的瓷器从隋唐开始就传到了其他地方。宋元明清时期，瓷器作为重要商品销往全国各地，走向世界。陶瓷艺术装饰品作为一种商品，不断传播着中国的陶瓷文化，推动着中国文化的发展。因此，中国被称为“瓷器之国”，享有世界声誉。制瓷技术代代相传，不断创新。中国生产的独特陶瓷在满足人们的生活和审美需求以及对外经济文化交流中发挥着重要作用。
陶瓷艺术装饰在中国文化和世界文化的发展之间起到了桥梁和纽带的作用。它为中国文化和世界文化的繁荣与发展做出了巨大贡献。
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术和艺术方面取得的成就具有特殊的意义。
解放后，Xi安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶，令人叹为观止。相传尧将天下传于舜，舜将天下传于，禹将天下传于其子，开始了所谓的“家天下”。夏传之桀，暴虐无情，商汤放了他，自立为帝，于是从征服天下的唐开始。商统治了世界600多年(约公元前16世纪——约公元前11世纪)，直到。被征服后，自杀，天下归周。周朝的统治时期大致为公元前11世纪至公元前221年，有效统治实际结束于公元前771年。公元前475年到公元前221年，称为战国时期。到公元前221年，秦朝崛起，统一中国开始，但秦朝只维持了公元前206年，就被汉朝取代了。在这几千几百年间，除了日常的餐饮用具，祭祀仪式用的东西也有了很大的发展。在公元前206年至公元220年的汉代，艺术家和工匠的创作材料不再以玉和金属为主，陶器更受重视。这一时期烧制技术发展，普遍出现了较为坚固的釉陶，汉字中也开始出现“瓷”字。同时，通过从新疆、波斯到叙利亚的商路，中国开始与罗马帝国交流，促进了东西方的文化交流。从这一时期，我们也可以看到外来影响在陶瓷制品中的线索。佛教也在此时传入中国。
六朝时期(公元220-581)，迅速崛起的佛教艺术也对陶瓷产生了相应的影响，在本季作品的造型上留下了明显的痕迹。隋朝于公元581年夺取政权，结束了长期的南北分裂，但直到公元618年才被唐朝取代统治。
唐朝(618-970)被认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的技术有了很大的提高，许多精美的瓷器品种大量出现。即使用今天的技术鉴定标准，也算是真正的优质瓷器。唐朝末年，英雄出其不意，随之而来的是一个王朝斗争的局面，也就是五代，一直持续到公元960年。然而在战争年代，出现了一个新的陶瓷品种——柴窑瓷，因其质地优良而广受赞誉，但能代代相传却极为罕见。
宋代(960-1279)陶瓷业蓬勃发展，开始出口欧洲和东南亚国家。以钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑为代表的各具特色的名窑如雨后春笋般在全国各地涌现，其产品也越来越丰富多彩。由于东北的(辽)契丹族和(金)女真族的入侵，宋朝的统治者被迫南迁，后被蒙古人所灭。公元1280年，元朝建立，蜀府窑出现。景德镇开始成为中国陶瓷工业的中心，其声誉传遍世界。景德镇生产的白瓷与釉下彩蓝色纹饰形成鲜明对比。此后，青花瓷文化在各个历史时期都深受人们喜爱。明朝从1368统治到1644。这一时期，景德镇的陶瓷制造业绝对是天下第一，在技术和艺术水平上占据突出地位，尤其是青花瓷。此外，福建德化窑、浙江龙泉窑、河北磁州窑也以不同风格的优质陶瓷而闻名。随着明朝末代皇帝的自杀，李自成率领农民起义军于1644年入京。从吴三桂召集满清军队到1911年清朝覆灭，满清统治持续了200多年。其中康熙、雍正、乾隆被认为是清朝统治下陶瓷工业最辉煌的时期，许多工艺复杂的产品都有各种各样的琉璃，釉色异常丰富。到了清朝末年，政府腐败，国运衰微，民不聊生，中国的陶瓷制造业每况愈下。民国成立后，各地建立了一些陶瓷研究机构，但其产品除了上一代外，都是简单地照搬国外的一些设计，根本没有发展。民国初，军阀袁世凯企图恢复帝制。他曾经专门做了一批年号为“洪宪”的瓷器。这些瓷器没有经过技术加工，主要是粉彩和古老的风格。由于频繁的内战，外族入侵，民生不佳，整个陶瓷行业全面衰落。直到新中国成立，都没有让世界瞩目的产品。