目连戏中的文言文

目连戏又称“许愿戏”，起源于唐代，以“目连救母”的故事为主要情节。

明清时期流行于皖南等地。九华山、青阳、石台、贵池都是目连戏的流行地。

明朝万历年间，徽州祁门剧作家郑志珍(1518 ~ 1595)根据“目连和尚(俗名'福洛卡')在阴间救母”的故事，创作了《目连救母劝善》(以下简称《劝善故事》)，该剧吸收了许多民间传说和故事，具有浓郁的乡土气息。表演将“唱、做、念、打”与翻筋斗、跳绳、踏坛等杂技表演融为一体，在中国传统戏曲表演艺术中独树一帜，对其他剧种影响很大。

儒释道在剧中融为一体。道、道、道思想融为一体，融会贯通，广为流传，在中国戏剧发展史上占有重要地位。

在青阳县和九华山地区，木莲戏有两种表演形式:一种是演员直接表演，称为“大村”；二、演员唱木偶/叫“托木莲”。一般来说，春秋昌盛，有“王导戏”(秋收)、“唐慧戏”(每5年或10年开庭)、“庙会戏”(面向九华山)、平安戏、香火戏(许愿)等名称。

唱歌时间分为1，4，7，10-天。唱腔大多保留了青阳腔的“滚调”特点；角色分为命、丹、端、净、杂、内；面部化妆有五种类型:鬼脸，标准脸和彩绘脸。

2.什么是“目连戏”

1。

目连:释迦牟尼的弟子。据《玉兰笔经》记载，慕莲的母亲生前因违反佛教戒律而坠入地狱，他为救她而下地狱。

戏剧《目连救母》在旧社会很受人们的欢迎。佛经中目连救母的故事，是梵文Ulambana的音译，原意是“救颠倒”，即拯救在地狱受苦的鬼。

据《兰盆佛典》(西晋武帝朱法虎265-2900年译)记载，大眼睛开始得六根连线，要报答父母的哺乳。也就是用道的眼光看世界。

看到他死去的母亲生在一个饿鬼里。没有食物，没有骨头。

眼神是忧伤的，就是碗里盛满了饭来为妈妈买单。当一个母亲得到一碗米饭时，她用左手挡住它，用右手舀它。当她不吃的时候，它会变成炭，所以她不能吃。

木莲又喊又嚎，哭了又哭，他又回到了白佛身边。佛说你妈的罪根深蒂固，不是你能做什么的。

.....我今天应该为你说一下救济法。.....佛祖对目连说，十方僧人七月十五日放纵自己的时候，应该是七世的父母和现在父母有难的人，要有一个盛饭五果的灌锅器，一个麻油元宝烛床做被褥，以一个锅供养十方僧人。

穆莲被依法执行后，她母亲得以摆脱一切饿鬼之苦。善良的眼睛告诉佛陀，将来，孝顺的佛教弟子也应该从盆景中获得供品。

佛陀闻知大喜，便传弟子于每年七月十五日为七世父母成佛出家。从此，中秋节献兰花的习俗广为流传。

3.目连戏的文化价值

目连戏宣扬三教合一，僧道同行，反映了中国历史上儒、释、道、巫的和谐关系。木莲的故事来源于佛经。目连是释迦牟尼的十大弟子之一。木莲剧中的木莲在中国出家，俗名福萝卜。剧中的风土人情和生活习俗都是来自中国。由此可以讨论佛教传入后中国的过程和原因。印度佛教诞生，僧尼出家后拒绝承认父母，也不拜国王。佛教进入中国后，成为世贸组织成员。倡导信徒不作恶，追求善，忠君孝父母。和尚目连，一个孝子，历尽艰辛去地狱救母亲。这一变化为研究中国佛教史提供了证据。

第一，题材来源于佛经，道教无处不在。

题材来源于佛教的目连戏，处处都有道教的烙印。比如每天莲台的目连戏开场后，都有“官加持”、“天将会台”。在木莲的父亲傅湘给了大众很多帮助之后，就有了“三官奏事”；福祥驾鹤西天病死。真武、三公、四元帅、天将、天兵，雷、周公、桃花女都是道教神仙。他们影响着剧情的发展，给舞台增添了道家的气息。

第二，道教也有吸引眼球的玩法。

除了社会上的传统戏班，道教还有自己的戏班和戏班。

贵溪龙虎山是道教圣地。据江西戏曲研究所毛先生调查，住在贵溪道观的道士不演目连戏；分散在家里的道士，因为要报恩，要做道场，经常聚在一起表演目连戏。江西省吉水县黄桥乡蓝塘村道士杨存恩，道长，子道是千岛岭第36任弟子。他说做道场唱目连戏是祖上传下来的。他们不化妆，不戴面具，唱一场盲秀。

福建泉州的提线木偶闻名中外。他们过去被称为木莲木偶，因为他们主要表演木莲戏。据福建省戏曲研究所沈继生先生调查，泉州木偶班是袁妙观开办的。咸丰六年(1856)，袁妙官专门修建了木偶棚(表演木偶的剧场)，成为泉州五大地方戏最早的室内表演场地。木莲木偶可以玩七天七夜，有李世民下阴间，唐三藏取经，木莲救母下地狱等等。

在泉州，与道教圆明园齐名的佛教寺庙开元寺也表演了一系列漫画。因为是和尚表演，所以叫和尚戏；取“破铁围城，使地府空虚”之意，亦称大成戏；用于配合佛教祭祀表演，也称祭祀剧。现代作家、福州人林纾(1852-1924)在《全军人的葬礼》中说:“和尚是《目连救母》这出戏，使梨园唱到天明，所以叫和尚戏。”可见在泉州已经成为一种民俗。目连戏保留了很多民俗，剧中的人物和故事都是本土化的。比如，四川射洪曾有目连故居，湖南常德有牧夫墓。剧中说慕莲的曾祖父是长沙知府，慕莲回茶陵老家了。湖南民间愿意收养像眼睛一样的孩子，骂最坏的女人是刘四的母亲等等，这些都是研究民俗、民俗史的学者感兴趣的。

在葬礼上表演盲眼戏是很多地方的习俗。湖南地方志中有很多记载。目连戏保留了戏曲前期积累的表演手段和技法。就说曲牌，有北曲、南曲、南北合唱和地方民歌，演唱形式有独唱、合唱和群众帮。祁剧和剧的妙莲戏都保存了各自剧种的200多首曲子，几乎囊括了所有的曲子。其中，原版曲牌十分珍贵，变体曲牌反映了高音调的变化规律，是研究戏曲艺术史不可或缺的材料。

4.求关于戏剧的古文，比如看戏，社戏，戏曲，唱戏。

《马陵传》是马陵写的，也是金陵梨园部写的。金陵是明朝的首都，全国的官员都在那里。然而，在和平繁荣的时代，人们很容易获得乐趣。那些问桃叶渡和右玉华泰的，脚趾都错了。以梨园技艺著称者，几十代不愁，第二作者称为兴化部和华林部。有一天，新安贾合两部为会，在金陵招揽贵客文人，与丈夫和东方妖娆少女聚会。也叫善。当两丞相谈河套，西老大是严嵩丞相李陵，东老大是马陵。坐西是叹，或喊酒，或移近，第一个已不在东。再推进几下，东老板就再也弹不完这首歌了。究其原因，盖马令以李令为耻，容易逃避。马玲也是金陵的好歌手。讲他故友的故事，请在新安家说:“今天是个幸运日，要办酒席，请前一天的客人。我想和华林队一起玩冯明，度过快乐的一天。”就河套而言，马出为严嵩丞相，李陵忽伏，原名弟子。兴化司离华林司很远。当夜，部路过马时。马灵说:“当然，世界上没有什么东西可以改变李灵，李灵也不肯给我。我听说宰相的国家里有人叫燕。我到京师三年，在朝廷上为国效力，长时间观察它的仪态，听它的语言。这就是我作为老师所做的。”华和罗白一起离开了。马玲是个自鸣得意的老师。他把李玲当成噱头，别无所求。他只是去做一些事情，看到某个犹太人的观点。教不同的东西也是合适的，所以他是安全的！喔！不耻其技，三年千里赴死。如果三年他还是不行，还是不回。如果他如此坚决，他必须询问他的技术。这篇文章讲述了马玲为了提高自己的表演艺术而不断努力学习和艰苦探索的故事。作为一名著名演员，马玲在一次表演失败后并没有气馁。而是鼓励自己行万里路，以奴隶的身份深入生活，观察人物的一言一行，体会他们的思想感情，最终塑造出深受观众欣赏的舞台形象。这个故事表明，艺术是现实生活的反映，艺术家想要成功。

5.《五禽戏》中的文言文翻译

人物华佗，郭培乔县人。去徐州读书，熟悉几部经典。裴归荐他为，太尉黄宛召他，他不上任。华佗熟悉养生之道。当时人们以为他已近百岁，但他的脸上却充满了活力。他还精通医学处方和药物。他治病，只能把几种药混在汤里喝，但他心里清楚药物的重量和比例，不需要再称了。他煮好了就喝，并告诉病人服药的禁忌规则。华佗走后，病就好了。如果要艾灸，但是只有一两个地方，每个地方只有七八个壮，就应该把病消灭了。如果你应该用针，它只是一个或两个地方。当你把针放下时，你应该说:“针刺的感觉应该延伸到某个地方。如果它到了，让我知道。”当病人说“我到了”时，华佗立即拔针，很快恢复了健康。

华佗走在路上，看见一个人喉咙被堵住了。他想吃东西，但咽不下去。他的家人开车带他去看医生。听到他的呻吟，华佗停下车来观看，并对他说:“刚才路边有一家卖糕点的商店。从那里买三升蒜泥醋，自然就好了。”病人照华佗说的做了，马上吐出一只虫子，挂在车边，想去华佗家。华佗还没回来。他的孩子们正在门前玩耍。他们面对面的时候，彼此说∶「他们好像见过我们的父亲。车旁挂的病就是证明。”病人走进去坐下，看到大约有十几个这样的昆虫标本挂在华佗家的北墙上。

广陵的乌普和彭城的樊阿跟华佗学医。乌普遵循华佗的医术治疗疾病，许多人被治愈和挽救。华佗告诉乌普:“人体应该是活动的，但不应该让它达到极端。运动会使谷气消化，血管循环，疾病就不会发生。比如传送门的转轴不会衰变，就是这样。所以古代神仙搞“导”活动，像熊一样吊着，像鹰一样回头，舒展身体，活动各部位关节，追求长寿。我有一个方法叫‘五禽戏’。一个叫老虎，一个叫鹿，第三个叫熊，第四个叫猿，第五个叫鸟。还可以用来治病，让腿脚利落地落下来。如果你内心感到不舒服，就起来打一局鸟，出出汗，把衣服打湿，再扑上粉，这样就可以轻松利落，肚子也想吃东西了。”乌普实践了这种方法。他已经九十多岁了，有听力和视力，还有完整坚硬的牙齿。

6.鲁迅的社会戏剧翻译成文言文。

《社戏》是民国文学家鲁迅的代表作之一。最早发表于1922年12月《上海小说月报》第十三卷第12号，后被收入鲁迅的第一部小说集《呐喊》。

作品以我少年时期的生活经历为基础，以第一人称的方式写了我这20年来的三次看戏经历:两次在辛亥革命后的北京，一次在浙江绍兴村。作者用深情的笔墨，刻画了农场里一群年轻朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友善、无私的优良品质，表达了作者对童年生活的怀念，特别是对农场孩子真挚友情的怀念。

在最近的二十年里，我只看过两次中国的戏剧。前十年我从来没有看过他们，因为我没有看他们的意义和机会。那两次都是最近十年的事，但我什么都没看到就走了。第一次是民国元年刚到北京的时候。当时有个朋友跟我说京剧最好看。你不是要去看世界吗？我觉得看戏挺有意思的，不过是在北京。

于是都兴致勃勃地跑到园子里，戏文已经开始了，听到外面冬冬的声音。我们进门的时候，几个红绿的在我眼前一闪而过，然后我看到台下有很多人头。然后我环顾四周，却看到中间还有几个空位子。当我挤过去坐下时，有人对我发表了评论。因为我的耳朵在响，所以我用心听他说:“有人，没有！”我们退到后面，但是一个辫子来了，把我们引到一边，指出一个位置。

这个所谓的有地位的人曾经是板凳，但是他的坐板比我的大腿窄四分之三，他的脚比我的小腿长三分之二以上。我先是没有勇气爬上去，然后想到了私刑的刑具，不禁惊恐地走了出来。

走了很多路，突然听到朋友的声音，“怎么了？”我背过身去，原来他也是我带出来的。他诧异的说:“你怎么老是走，老是拒绝？”我说:“朋友，对不起，我的耳朵只在冬冬响，没听见。”

后来每次想起来都很惊讶。看来这出戏太糟糕了——否则，我最近不适合在舞台下生存。第二次，我忘了那一年。简而言之，我从湖北募集了一大笔捐款，谭教天(注:著名京剧演员谭志道)还活着。

捐款方式是用两元钱买一张戏票，可以去第一期看戏。大多数演员都是著名演员，其中一个人的绰号叫田(注:，著名京剧演员，的儿子)。我买了票，本来是一个说服募捐人的借口，但是好像又有一个好心人趁机告诉我一些我不能看的重要事情。

于是我忘记了这几年冬冬的灾难，去了第一期，但是因为门票贵，大概有一半的人很舒服。我发现那天出来已经太晚了，但是第一阶段是一个新的结构。没必要争座位，我就放心了，拖到九点。没想到，和往常一样，大家都坐满了，很难站在台上。我只好挤进远处的人群，看一个老旦在台上唱歌。

老丹嘴里叼着两根点燃的纸棍，旁边还有个鬼卒。在怀疑他或者木莲妈妈之前我苦苦思索，因为后来出了一个和尚。然而，我不知道那个著名的演员是谁，所以我问了一个挤在我左边的胖绅士。

他轻蔑地看了我一眼，说:“龚云甫！”我觉得惭愧，卑微，不小心，脸都热了。与此同时，我的头脑已经制定了一个规则，我永远不会再问。所以我看肖丹唱，花旦唱，老歌手唱，不知道唱什么角色。我看一大群人打架，两三个人互相打，9点到10点，10点到11点半，11点半到12点。——然而，这一天还没有到来。我从来没有这么耐心的等待过什么，但是身边胖先生的喘息声，冬冬的舞台跳动声，红绿的摇曳声，还有十二点，突然让我意识到，这里不适合生存。

同时，我机械地转动身体，用力挤压。我感觉后背已经满了，弹性胖绅士已经在我的空处打开了右半边。我无路可退，自然地挤啊挤，终于出了门。

街上除了等待游客的车辆，几乎没有行人，但仍有十几个人在大门口昂着头看戏。不要让一群人站着什么也不看。我想:他们大概是在看演完戏出来的女人，只是夜还没来...但是，夜晚的空气很清爽，真的很“清爽”。好像这是我第一次在北京遇到这么好的空气。这一夜，也就是我起诉中国的又一夜，之后再也没有想起他。即使偶尔路过剧场，我们也无动于衷，精神上已经在世界的南方，在地球的北方。

但是前几天偶然看到一本日文的书，却忘了书名和作者。简而言之，它是关于中国戏剧的。其中一个好像在说中国的剧都是敲、喊、跳，让观众晕头转向，不适合剧场。但是，如果它在野外漫无边际，从远处看就像有自己的魅力。

当时觉得这正是我所期待的，因为我确实记得在野外看过非常好看的戏，去了北京之后又去了两次剧院，可能还是受那个时候的影响吧。可惜不知道为什么忘了标题。

至于我看剧的时候，已经“遥远”了，那时候恐怕才十一二岁。我们鲁镇的习俗是，每个出嫁的女儿，如果没人管，都会回娘家避暑。

那时候奶奶虽然身体还很健康，但妈妈已经分担了一些家务，夏天很多天都不能回家，扫墓完了还要抽空住几天。这个时候，我每年都和妈妈住在外婆家。那个地方叫平桥村，是一个离海边不远的偏僻的河边村。不到30户人家，都是种田养鱼，只有一个小杂货铺。

但现在我是应许之地: